Одг данс что это значит

Что такое вог: описание, история, особенности и интересные факты

Когда-то об этом направлении никто не знал, а сейчас любопытнейший стиль, в котором смешались хип-хоп, акробатика и модельные позы, завоевывает огромную популярность среди молодежи. Vogue (voguing) представляет собой подлинное искусство импровизации под музыку в стиле house.

Несколько версий появления танца

Разберемся, что такое вог. Это больше, чем танец, это самовыражение человека и целая культура. Считается, что он появился в 1972 году в Гарлемской тюрьме. Заключенные, лишенные всяческих развлечений, кроме журналов мод, стали копировать позы манекенщиц, а после освобождения принесли на улицы особое искусство, которым мало кто владел.

Правда, существует и иное объяснение зарождения танца. В 60-е годы моделей с темным цветом кожи не брали на работу из-за расовой дискриминации. Обиженные девушки устраивали между собой пародийные показы, на которых кривлялись и нарочито застывали в красивых позах. Так появилось танцевальное движение Vogue dance, получившее название в честь известного журнала мод.

Madonna, которая популяризировала стиль

Как бы то ни было, но американская звезда Мадонна в 1990 году произвела настоящий фурор: в ее черно-белом клипе, который назывался Vogue, использовались элементы этого стиля. Изящные движения, особая грация и невероятный артистизм очень понравились зрителям. Считается, что именно певица популяризировала стиль вог для широкой публики.

Самовыражение в танце

Наши преподаватели признаются, что на занятия приходят в основном женщины, а мужчины чувствуют себя некомфортно из-за насмешек окружающих. По мнению тех, кто занимается этим стилем, вог – танец, который является таковым всего лишь на десять процентов. Остальное – это самовыражение, причем не столько движениями, сколько внешним видом.

Представительницы прекрасного пола признаются в сильном влиянии танца на жизнь и считают, что вог поменял их внутренне и сделал уверенней в себе.

Индивидуальный почерк

Так что такое вог? Это танцевальное направление, где пол участника не имеет значения. Все, что нужно, – артистизм, сексуальность и желание заявить о себе окружающему миру. Сочетание различных стилей, иногда даже несовместимых (балета, гимнастики, джаза, брейка, йоги), комбинирование модельной походки, четких вращений руками и акробатических элементов – вот что представляет собой современный вог. Танец передает мироощущение, желания, мечты и даже эпатаж, поэтому у каждого есть индивидуальный почерк. И это очень хорошо заметно на устраиваемых балах, которые больше напоминают яркий праздник.

Стиль танца вог: описание

Особенностью танца являются необычные движения, которые имитируют летящую походку манекенщиц на подиуме и позирование для гламурных журналов. В этом стиле присутствуют откровенный эротизм и неприкрытая провокация, а женщина, танцующая вог, позволяет себе выпустить наружу свою сексуальность, забыв о стеснении. Поэтому одежда для танца должна быть не просто удобной, но и подчеркивающей красоту тела. Образы дополняются украшениями, что настраивает на правильную манеру.

Необычный и красочный наряд является своеобразным автографом для танцора, и многие шьют себе одежду на заказ. Вогер обязан быть хорошим стилистом, и зачастую из-за неподходящего костюма участника могут снять с соревнований. Поэтому на тренировках разучивают новые движения и подбирают одежду для выступлений.

Танец vogue включает в себя акробатику, гимнастику и импровизацию, а главной его изюминкой считается замирание исполнителя в вычурной, манерной позе на несколько секунд.

Дом вогеров с единой философией

Только в этом танце есть такое понятие, как «дом», изначально создаваемый по прототипу семьи. Однако, если родственников не выбирают, то единомышленники объединяются в единые тусовки, где главным является папа – основатель дома. И попасть в определенную «семью» можно лишь одним способом – понравиться ее главе. Если папа выделяет стиль и технику танцора, то он высылает приглашение. Другие участники могут рекомендовать понравившегося вогера, но все решает основатель, и последнее слово всегда за ним. Он заботится о своих «детях», дает советы и комментирует видео или фото.

Особых условий, чтобы состоять в каком-либо доме, нет. Все танцоры стараются поддерживать друг друга, свой статус и репутацию «семьи». Интересно, что иногда приглашения получают даже те, кто не умеет танцевать, для этого нужно быть творческой личностью и понравиться папе.

Легендарные танцевальные дома

Известны такие мировые дома вога, как House of Xtravaganza, House of Mizrahi, House of Aviance. А основателем танцевального стиля признан известный Вилли Ниндзя, который и рассказал окружающему миру, что такое вог на самом деле. Талантливый хореограф соединил отдельные движения в композиции и придумал схематические рисунки, на основе которых сейчас ведется преподавание танца. Он создал легендарный House of Ninja, и принадлежать к этому дому – огромная честь для всех исполнителей.

Баттлы и балы

Для вогеров проходят балы на подиуме, и их не стоит путать с баттлами, где можно танцевать все что угодно. На соревнованиях участники домов показывают, чему они научились, и это очень привлекательная часть интересной культуры. Например, в рамках конкурса Runway & Posing танцоры удивляют своей походкой и замысловатыми позами, многие из которых сложно повторить.

А вот на балах танцевать можно только в рамках заявленных категорий, например runway (где выбирают лучшую походку) или face-перформанс (победителя ждет награда за красивое лицо). Участники выходят в красочных костюмах, где каждая деталь продумана, и танцор доказывает на деле, что он – настоящая звезда. Все, кто побывал на таких балах, понимают, что такое вог, и проникаются уникальной культурой.

Основные направления танца

Существует четыре разновидности вога:

1. Old Way – традиционный вариант танца. Здесь присутствуют классические позы и движения.
2. Vogue Femme с ярким женским началом, сексуальным и очень элегантным.
3. Vogue Dramatic, состоящий из акробатических прыжков, вращений и неожиданных падений.
4. New Way характеризуется сложным движением рук, особенно кистей. Это самый динамичный и сложный вариант вога.

Надо признать, что танец vogue уверенно занимает второе место в России по уровню техники. В нем раскрывается творческий потенциал человека, и это уникальная возможность выразить свои эмоции. Каждый может проявить индивидуальность, показывая себя в энергичном танце.

Источник

Одг данс что это значит

Театр OddDance — невербальный, физический театр, основанный в 2002 году Натальей Жестовской и Григорием Глазуновым. Участники театра переплавляют опыт практики Буто, импровизации, восточных и западных систем построения движения в ясную систему погружения и самонаблюдения. Концентрация внимания и растворение в пространстве, сверхмедленное и взрывное движение, внимание к внутреннему отличает постановки театра. OddDance снимает маску социального мира, погружает внутрь воспоминаний, впечатлений, снов, здесь и сейчас рождает воплощенную в движение идею, создает притчу, высказанную языком танца. Проводит регулярные семинары по Буто, Звериному стилю и Маске в России (Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург), Финляндии, Греции и др. Создает авторскую методику преподавания Буто.

«Как отличать хороший, удавшийся перформанс от неудачного? Критерий тут простой: если случилось превращение, произошла трансформация, то – перформанс хороший. В перформансах OddDance актер, надевший маску, перестает быть человеком в маске – он становится самой этой маской. Маска движется и живет своей самостоятельной жизнью. Или же маской становится лицо, или человек вдруг превращается в ветку, в животное, в камень. Но что-то обязательно случается – что-то неожиданное и волшебное».

Ирина Сироткина, кандидат психологических наук, историк танца, театральный критик

«Время статичное и динамичное, время, которое сыплется отдельными песчинками и тянется непрерывной бесконечной линией, – наш инструмент; пространство, раскинувшееся на скалах, озерах, реках, болотах и лужах, развалинах, пространство урбанистических центров, стадионов и концертных залов – наша среда обитания», – так говорят о себе художники. Но в каждый момент спонтанность оказывается трепетным листом на стволе Провидения. Чуткий, прозрачный, сильный язык русского мира, отсылающего к иночеству, юродству и блаженству, – вот в чем магия этого буто. В нем дышит живописная традиция».

Юлия Квасок, журналист, арт-критик

Наталья Жестовская и Григорий Глазунов проводят выездные семинары, мастер-классы и лекции по буто в городах России (Санкт-Петеребург, Москва, Нижний Новгород, Саратов, Кемерово) и за границей (во многих городах Финляндии, Швейцарии, Швеции, Греции, Израиля). Являются авторами концепции преподавания буто на основе совмещения принципов построения азиатского и европейского тела и движения.

• Тело как граница
• Минимализм и ограничения
• Архитектура невидимого
• 10 шагов
• Мотивация взрыва
• 5 каналов восприятия
• Маска – взгляд – маска

• 5 каналов восприятия
• Чудо чутья
• Принцип феникса
• Вой, зов, слух, нюх

OddDance был участником и организатором театрально-антропологических экспедиций в Париж и Прагу – проект «Наследие» (2013), Швейцарию и Германию – проект «Возвращение домой» (2011), Южную Европу – проект «Сны Улитки» (2012), Финляндию (Северная Карелия) – проект «Брейгель» (2014).

OddDance инициировал исследовательские программы «Профессор и театр» совместно с А.А. Игнатьевым (кандидат философских наук, преподаватель социологии и социологии религии, Москва) в 2012 и 2013 в Ревонкюля (Финляндия) и Москве.

Дважды в год, летом и зимой, театр проводит семинары для артистов, перформеров, художников и всех интересующихся в арт-резиденцию Ревонкюля визуального художника Мерьи Малкки в Финляндии, уже 12 лет сотрудничающей с театром OddDance.

Здесь три раза проводились экспедиции с мастером Буто Кацура Каном (Япония), курс «Профессор и театр» с профессором социологии и истории религии Андреем Игнатьевым (Москва), курс «Буто-рисунок» и «Буто-костюм» под руководством Мерьи Малкки (Финляндия), курс по фелтингу с Натальей Игнатьевой (Словения).

Неполный список фестивалей, в которых участвовал театр OddDance:

– Международный фестиваль PROLIVE DANCE (Москва, 2019)
– Международный фестиваль «Голос тела» (Санкт-Петербург, 2018–2019)
– Международный фестиваль «Странник» (Екатеринбург, 2019)
– Международный фестиваль PLASTFORMA, Беларусь, (Минск, 2019)
– Ночь Музеев в музее Академии Художеств (Санкт–Петербург, 2019)
– Фестиваль «Катапульта» (Санкт-Петербург, 2019)
– Участие в качестве ведущих преподавателей в 19th Al Haddawi International Winter Schoole, Германия (2018)
– Международный фестиваль «Terra Inkognita», со спектаклем «Оракул и Энигма» — лауреатом фестиваля (Санкт-Петербург, 2018)
– Международный фестиваль «Juuret» в Финляндии (Outokumpu, 2018–2019)
– Международный фестиваль «Outokumpu dance department – 20 years» в Финляндии (Outokumpu, 2018)
– Международный Экологический фестиваля Karhofes, Финляндия (Kuopio, 2018)
– Гастроли театра в Тампере и участие в Первой международной конференции Буто в Финляндии (Тампере, 2017)
– Международный проект «DEKAMERON» с участниками из США, Дании, Норвегии, Германии, Финляндии (Оутокумпу, Финляндия, 2017)
– Фестиваль импровизационного искусства ПроТоАрт в ЦВЗ Манеж (Санкт-Петербург, 2017)
– Международный фестиваль «Шёпот небес» (Лаго-Наки, Адыгея, 2017-2019)
– Ночь Музеев (Санкт–Петербург), организация и проведение перформансов в ЦВЗ Манеж, Малый Зал (2015–2017)
– «Маяковский-fest» (Санкт-Петербург, 2016–2017)
– Международный театральный фестиваль Достоевского (Санкт-Петербург, 2016–2017)
– Международная лаборатория «Калевала без границ» в Национальном театре Карелии (Петрозаводск, 2016)
– Международный театральный фестиваль HIT (Хельсинки, Финляндия, 2014)
– Международный фестиваль «Черного и Белого» (Иматра, Финляндия, 2014)
– Международный фестиваль «Петроджаз – 2014» (Санкт-Петербург, 2014)
– Участие в спектакле «Макбет», режиссер Люк Персиваль (Германия), театр «Балтийский дом», «Золотой софит 2014» (2014–2020)
– Международный фестиваль «Арт Буто» (Москва – Нижний Новгород, 2013)
– Фестиваль уличных театров «Открытые Улицы» (Москва, 2013–2014)
– Арт-экспедиции «Наследие» (Москва – Париж – Прага, 2013)
– Фестиваль мистериального искусства «Явление» и «Мистериограф» (Москва, 2012–2013)
– Интернациональный фестиваль «Слово и Тело» (Санкт-Петербург, 2012–2018)
– Фестивали «Осеннее и Зимнее обострение» и «Конференция непримкнувших» (Санкт-Петербург, 2013)
– Международный фестиваль «КукАрт» (Санкт-Петербург, 2013, 2016)
– Международный фестиваль «АрхСтояние» в Никола-Ленивце (Калужская область, 2012)
– Международный фестиваль «Евразия Буто» (Россия, Финляндия, 2012)
– Международный фестиваль экспериментальных искусств в ЦВЗ «Манеж» (2006–2015)
– Международный фестиваль театральной антропологии и буто «КорниВетви» (2012)
– Ежегодная выставка новых работ петербургских художников «Петербург» в ЦВЗ «Манеж» (2006–2012)
– Международный фестиваль Буто «Limits» в Базеле (Швейцария, 2010) и Фрайбурге (Германия, 2010–2011)
– Международный фестиваль современного танца и авангарда FAKI 13 (Загреб, Хорватия, 2011)
– Международный фестиваль «Улица Правды» в проекте Александра Петлюры (Берлин, Германия, 2009)
– Международный фестиваль женщин Европы в Торнио и Хапаранте (Финляндия – Швеция, 2006–2007)
– Фестиваль экспериментальной музыки и танца в Foundation Boris Vian (Париже, Франция, 2007)
– Международный фестиваль «KiHaus» (Филяндия, 2006)
– 4-ый Международный фестиваль невербальных искусств «Vertical 2007: Бутоrelations»
– Международный фестиваль Joensuu-Outokumpu Solo Dance Happening «Yksin Sateessa?» (2006)
– Международный фестиваль «Московское действо» (Москва, 2005)
– Sergey Kuryokhin International Festival SKIF (2002, 2005)
– Международный фестиваль «Outdot Kuviot» (Оутокумпу, Финляндия, 2002)

С 2004 года OddDance сотрудничает с Центральным выставочным залом «Манеж», на площадках которого были проведены:

• Международный фестиваль «КорниВетви» (2004–2012) с участием перформеров из России, Финляндии, Италии, Швейцарии, Ирландии, Греции.
• «Евразия буто фестиваль» (2011) с участием японского мастера буто первого поколения Катсура Кана.
• Фестиваль лабораторий «Восток–Запад» (2011–2014)с участием мастеров из разных стран, в числе которых: Мерья Малкки (Финляндия), Стаматис Эфстатиу (Греция), Флавия Гизальберти (Швейцария), Анна Белич (Россия) и другие.
• «Non Finito» (2013–2014) с участием петербургских мастеров – Ольги Самохотовой, Ольги Сорокиной, Галины Парфеновой, Елены Дергачевой, Игоря Ламба.

Обладая широким импровизационным языком, OddDance был участником live performances с российскими и зарубежными музыкантами, в числе которых: группа «Пилот», группа «Ят-Ха», Ираида Юсупова, Федор Амиров, Ольга Арефьева и группа «Ковчег», проект «Глаза», Владимир Белов, группа «Shaking Manas». Николай Рубанов, Игорь Вдовченко (Сталкер), Герман Ольшук (Герасим), Гоша Солнцев, Дмитрий Гусев (США), Вера Дорн (Германия), Тимо Сеппала, Салла Сеппо, Ятте Рикконен и група «Nu Transit», Аки Хиетала (Финляндия), и визуальными художниками – Анне Пекхонен, Мерья Малкки, Хели Мякинен (Финляндия), Онья Айверс, Патрик Вард (Ирландия).

Источник