«Искусство вне времени»
Введение.
Я хотела узнать, действительно ли верно изречение о том, что искусство вечно, неподвластно времени. Для этого я рассмотрела виды искусства архитектуру и музыку, от прошлых веков до современности. Я изучила и сравнила архитектуру прошлого и её элементы, черты, которые встречаются в зданиях сегодня; обратилась к музыке прошлого времени и нашла в ней те черты, которые сохраняют вечную красоту. Сегодня у многих на телефонах вместо звонков классическая музыка, мелодии шлягеров. Думаю, что искусство вне времени, постараюсь это доказать.
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
| vvedenie.doc | 69.5 КБ |
Предварительный просмотр:
Я хотела узнать, действительно ли верно изречение о том, что искусство вечно, неподвластно времени. Для этого я рассмотрела виды искусства архитектуру и музыку, от прошлых веков до современности. Я изучила и сравнила архитектуру прошлого и её элементы, черты, которые встречаются в зданиях сегодня; обратилась к музыке прошлого времени и нашла в ней те черты, которые сохраняют вечную красоту. Сегодня у многих на телефонах вместо звонков классическая музыка, мелодии шлягеров. Думаю, что искусство вне времени, постараюсь это доказать.
Глава 1. Архитектура
Что представляет собой архитектура?
Архитектурой или зодчеством называют искусство проектирования и строительства различных зданий, сооружений, комплексов, необходимых для жизни и разнообразных видов деятельности людей. Они также должны воплощать в себе вкусы и основные художественные направления общества, то есть выполнять и эстетические функции. Архитектура отражает историческую эпоху. Первые постройки датируются III тысячелетием до н.э. Это пирамиды в Египте. Египетские пирамиды — усыпальницы египетских фараонов. Крупнейшие из них — пирамиды Хеопса, Хефрена и Микерина в Эль-Гизе в древности считались одним из Семи чудес света. Самая большая из трех — пирамида Хеопса . Ее высота была изначально 147 м, а длина стороны основания — 232 м.Часто рядом с пирамидами возвышались сфинксы. Сфинкс — статуя примерно 57 м длиной и 20 м высотой, ширина лица 4,1 м, высота лица 5 м — изображает фараона, который соединяет в себе могущество человека, бога и льва. Сфинксы являлись частью архитектурного комплекса. Все это олицетворяло величие, монументальность и логичность.
Можно ли встретить сегодня отражение древнеегипетской архитектуры? Можно. Лувр — памятник архитектуры и музей в Париже. Первоначально — королевский дворец.С 1791 — художественный музей, богатейшее собрание восточных древностей, древнеегипетского, античного и западноевропейского искусства. В XX веке перед зданием музея были возведены устойчивые, лаконичные пирамиды из алюминия и органического стекла. Чем же они являются? Эти пирамиды – крыши подземной части музея.
Эйфелева башня в Париже — стальная башня высотой 300 м используется как обзорная и радиотелевизионная башня. Сооружена по проекту А. Г. Эйфеля для Всемирной выставки 1889 как символ достижений техники XIX в. Эйфелева башня вдвое выше купола собора Святого Петра в Риме и египетских пирамид в Гизе. Её грандиозная конструкция напоминает пирамиду. В Санкт- Петербурге есть сфинкс, который расположен на Египетском мосту через Фонтанку, воздвигнутый там в XIX в. Таким образом, архитектурные идеи из Древнего Египта переходят из века в век и не устаревают.
Архитектурное искусство Древней Греции, античность. распространилось далеко за пределы своей родины. Величайшим достижением были храмы. Главные их черты: колонны (ордеры), фронтон с украшениями в виде барельефа, многоступенчатый стереобат, портики. Иногда вместо колонн встречаются женские фигуры- кариатиды, подобие которых встретится в готических храмах. Колонны, фронтоны с украшениями, стереобаты, как символы красоты и гармонии и вновь появятся в период классицизма. Античность до сих пор является образцом искусства.
Мне так же интересно готическое искусство, его проявление в современности.
Готика (от немецкого «Got»- Бог)- период средневекового искусства, в Европе с XII по XVI век. Основные черты готической архитектуры: все здание словно устремляется к небу, к Богу, узкие и высокие башни и колонны, стрельчатые окна, арки с заострённым верхом, цветные витражи. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Монументальность сочетается с изящностью. Одним из самых ранних известных готических храмов является Собор Парижской Богоматери во Франции. Архитекторы – Жан де Шель и Пьер де Монтрей.
В нашем областном центре тоже есть здание в готическом стиле. Саратовская заведение государственная консерватория имени Л. В. Собинова — один из старейших в России музыкальных вузов. Здание консерватории было возведено в 1909 году архитектором Ягном. Я вижу элементы готики: вытянутые конусовидные башни, окна, вытянутые и закругленные наверху. Есть небольшие витражи. Консерватория является свидетельством того, что и в XX веке архитекторы ценили красоту, особый шарм готики.
Популярен в архитектуре и стиль Барокко — художественный стиль, преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв. в искусстве Европы. Он в Италии и распространился в других странах. Основные элементы: здания не очень высокие, часто ассиметричные, разделение плоскостей, полувыступы колонн, обилие плавных изогнутых линий, пышные украшения, вензеля, небольшие скульптуры. Очень красивые здания в стиле барокко есть в Италии, например, церковь Санта-Мария дель Джильо, архитектор Г. Сарди.
В России образцом русского барокко является. Зимний дворец — в Санкт-Петербурге(XVIII в.), до 1905 главная резиденция российских императоров. Зимний дворец был построен Растрелли в 1754-62. Элементы барокко сегодня используют в отделке зданий — в музеях, отелях, ресторанах, при помощи барокко можно вдохнуть жизнь в любой проект. Особенности барокко сегодня — это использование зеркал в красивых рамах с непременной позолотой, применение лепнины. Классицизм в 18-19 веках был популярен классицизм, близкий к античности- это теже колонны симметричное осевые композиции декоративная сдержанность, гармония и лаконичность что ценилось и в древности. В нашем городе тоже встречаются элементы классицизма. Например, в одном из домов на улице Красной есть подъезды, напоминающие портики с несколькими ступенями и небольшими колоннами.
В нашем родном городе можно увидеть элементы старинной архитектуры, в вокзале. Строительные работы начались летом 1868 года. 13 декабря 1870 года комиссия Министерства путей сообщения освидетельствовали открытие вокзала. В 1895 году пристроили зал ожидания и ресторан. Здание красивое со строгой геометричностью, высокие закруглённые сверху окна, конусовидные башни на верхней части строения, это напоминает готический стиль. Выступающие вперёд и часто окрашенные в белый цвет пилястры-отголоски барокко. В зале ожидания и ресторане потолочная часть украшена так же в стиле барокко.
Если посмотреть на здание Дворца культуры, который был построен по проекту московских архитекторов в 1936году, можно увидеть элементы барокко: здание асимметричное, бордовое с белой отделкой .Внутри красивая отделка стен и потолка-вензеля, лепнина.
Форма и красота пирамидальных башенок, арок, барельефов проверены еще до н.э. и используются по сей день.
Итак, архитектура развивается, появляется много нового, но многие черты архитектуры прошлых веков востребованы всегда, Элементы старинной архитектуры постоянно возвращаются, каждый архитектурный стиль находит своих продолжателей. Красота и гармония, лаконизм и доступность всегда популярны. Значит, искусство вне времени.
Эта глава посвящена музыке, ибо она существует с глубокой древности , и многие произведения живут десятки, сотни лет.
Я думаю, что в настоящее время многие люди ценят музыку – это искусство, отражающее действительность в звуковых художественных образах. Стоит только прослушать произведения Баха, Моцарта, Чайковского, мы погружаемся в мир прекраснейшей музыки, красоты и гармонии. Многие песни XX в. стали шлягерами и популярны по сей день. Я рассмотрела несколько примеров. Начну с музыки И.С.Баха.
Почему его творчество интересно и в XXI веке? Он был гениальным композитором, органистом, равных которому нет до сих пор, человек с сильным характером, оптимист.
В чем современность музыки Баха?
Органная, духовная музыка Баха, привлекает своей грандиозностью, стройностью, необычной красотой и гармонией. Она звучит в католических соборах, в концертных залах в кинофильмах, Токката и фуга ре минор звучит в передаче «Человек и закон»,характер музыки – величественный, серьезный, соответствует стилю передачи,
Иногда в трудную минуту человек может потереть опору ,веру, надежду, а вот музыка Баха поможет все это обрести вновь. Очень важно ,что сегодня возрождается духовная музыка и вновь звучат мессы Баха, например, Месса си минор, строятся храмы, реставрируются старые церкви. И у нас в Ртищеве тоже строятся церкви.
Во многих кинофильмах XX в. звучали красивые песни, которые стали. Песня композитора Френсиса Лея из кинофильма «История любви» полюбилась, не только во Франции, но и в России. Красивая проникновенная мелодия, богатая оркестровка, искренность интонаций, сердечность текста и нестареющая тема делают эту песню актуальной, и сегодня. Очень популярна эта песня в исполнении французской певицы Мирей Матье.
Многим нравятся песни Александры Пахмутовой . Они были популяры в XX веке, и теперь в XXI.В них свет, добро, надежда. Одна из песен так и называется – «Надежда». В ней задушевная мелодия, красивая гармония, живой оптимистичный ритм. Слова простые, искренние, их написал Николай Добронравов. Исполнителями этой песни были А. Герман, Э. Пьеха, М. Магомаев, Л. Лещенко и другие. В современных музыкальны телепередачах (Суперстар, Фабрика звёзд, и др.), в походах до сих пор поют «Надежду». Эта песня не знает временных границ.
Песня «Нежность», написанная в 1965 году, Н. Добронравовым на музыку А. Пахмутовой, одна из любимых песен в нашей стране .»Нежность»стала одной из важнейших песен в творчестве Майи Кристалинской. Добронравов про историю стихов рассказывает: «мне важен не сам летчик, а человек, который глазами поэта смотрел оттуда на Землю».В 1968-м году,27 марта погиб первый космонавт планеты… И хоть песня создана до трагедии, сегодня для многих «Нежность» – реквием по Гагарину. До сих пор в семьях летчиков и космонавтов любят эту песню за искренность чувств и проникновенность мелодии. Сегодня эту песню поют Сеньчина, Буланова.
Красота интонации, мелодичность, красота гармонии и оркестровки, искренность чувств – не канут в вечность. Значит, искусство вне времени.
Итак, искусство не знает временных рамок, но какое искусство? То в котором есть красота, гармония, логичность, мастерство творца, которое доступно и понятно, которое содержит искренность чувств, затрагивает душу и развивает её. Думаю примеры которые я привела – достойные образцы красоты и вечности. Мы, подрастающее поколение, должны ориентироваться на эти ценности в культуре и искусстве, быть достойными преемниками такого величайшего наследия.
Список литературы и Интернет-ресурсов
Искусство стран и народов мира: Энциклопедия М; 1981
Источник
Почему искусство называют вечным? (Итоговое сочинение)
Практически над всеми предметами обихода властвует время, но искусство же всегда находится вне времени. Почему оно вечно?
На мой взгляд, настоящие произведения искусства находятся вне времени потому, что они не теряют своей актуальности и спустя несколько веков после их создания. Секрет такого «долголетия» шедевров кроется, прежде всего, в их содержании: автор приложил все усилия и создал не теряющие свою значительность образы. Случается, что произведение не пользуется популярностью у современников, но спустя время оно находит отклик в сердцах потомков. Именно неравнодушие следующих потомков и является одним из основополагающих признаков настоящего искусства.
Учитель проверяет на плагиат?
Закажи уникальную работу у наших авторов. Напишем в течение дня!
Связаться с нами:
Например, литература показывает не только характеры и мысли людей, но и способствует сохранению традиций, исторического опыта и нравственности. Роман-эпопея Л.Н. Толстого «Война и мир» демонстрирует это читателю и с легкостью увлекает его в события Отечественной войны. В произведении собрана мудрость русского народа, показаны победы и поражения. Оно наглядно демонстрирует, какой ценой наши соотечественники заплатили за эту победу, сколько страданий и сил вложили предки для счастливого будущего. Я думаю, что творение Льва Николаевича не потеряет своей актуальности еще долгое время, ведь оно демонстрирует читателю человеческую душу во всем ее откровении.
Также нельзя не вспомнить знаменую картину «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. Несмотря на то, что шедевр был написан в шестнадцатом веке, его популярность не угасла: ежедневно тысячи людей посещают Лувр, чтобы взглянуть на загадочное лицо Мона Лизы. Притягательность произведения невозможно выразить в нескольких словах, каждый находит в ней что-то свое: кто-то говорит о натуралистичности, кто-то – о красоте, но всех ценителей объединяет желание вновь взглянуть в глаза Мона Лизы и найти ответы на тревожащие вопросы.
Таким образом, искусство вечно потому, что оно не теряет своей актуальности спустя много лет после создания. Оно находит отклик в душах людей, меняет читателя, увлекая его в выдуманный мир.
Источник
Искусство вне времени что это значит
«Искусство – это зеркало, где каждый видит себя».
Почему искусство называют вечным? Некоторые произведения были созданы несколько тысяч лет назад, но люди до сих пор ценят их. Например, эпические поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея», написанные примерно в восьмом веке до нашей эры, сейчас изучают школах. Похожая ситуация и с поэмой Данте «Божественная комедия», и с трагедией Шекспира «Гамлет», и с романом Мигеля Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», и многими другими шедеврами человечества. Это вечное искусство, которое дошло до нас и непременно достанется нашим потомкам. Творец настоящего искусства вкладывает в произведение всю свою душу, творя на века, а ремесленник лишь работает за деньги.
Разве написанное на заказ «бездушное» стихотворение займет важное место в сердцах людей? Пускай у него будут хорошие рифмы и идеальный ритм, но оно все равно не выдержит проверку веками и народным признанием.
В произведении Булгакова «Мастер и Маргарита» Иван Бездомный точно так же пишет на заказ антирелигиозные стихи. Мастер же отдал своему единственному творению всего себя без остатка. Именно это привлекло Маргариту как ценителя этого искусства. Она считала, что в романе о Понтии Пилате, непризнанном и обсмеянным, заключена ее жизнь. Иван сам признает, что его стихи ужасны и что для написания чего-то хорошего нужно вложить душу. Чего он не может из-за незаинтересованности в темах заказов. Однако он не перестает «творить» ради денег. Мастер тоже хотел бы устроить свою жизнь, но искусство для него все равно остается на первом месте.
Похожее противостояние искусства и ремесла, вечного и бездушного происходит в произведении Пушкина «Моцарт и Сальери». Поступаете в 2019 году? Наша команда поможет с экономить Ваше время и нервы: подберем направления и вузы (по Вашим предпочтениям и рекомендациям экспертов);оформим заявления (Вам останется только подписать);подадим заявления в вузы России (онлайн, электронной почтой, курьером);мониторим конкурсные списки (автоматизируем отслеживание и анализ Ваших позиций);подскажем когда и куда подать оригинал (оценим шансы и определим оптимальный вариант).Доверьте рутину профессионалам – подробнее.
Сальери никак не может превзойти Моцарта ведь он — самый настоящий ремесленник и не способен сочинить что-то новое. Оноре де Бальзак сказал: «главная цель искусства не в пустом копировании объектов и предметов. Оно должно дарить новое, чувственное, настоящее». В конце концов, Сальери убивает соперника, но смерть Моцарта не решила проблему. Он так и остается ремесленником, качественно выполняющим заказы, а Моцарта почитают до сих пор. Его музыка заслуженно стала шедевром мировой классики. Все потому, что он умел вкладывать душу в творчество.
Человек склонен полюбить то, что может поразить и вызвать настоящие эмоции. В такие произведения автор вкладывает частичку себя – и это приносит ту самую вечность. Мастер и Моцарт отдавались искусству целиком, поэтому их творения признаны (пускай Мастера и обсмеяли, Маргарита стала видеть смысл жизни в его романе). Для истинного творца нет ничего важнее, чем его детище.
Почему же искусство вечно? Потому что оно хранит в себе частичку души, вложенную автором, вместе со всем тем, чем он мог поделиться, чему мог научить. В веках сохраняется только истинное искусство. Проблемы и сюжеты, поднимаемые в их произведениях, способны заинтересовать человека любого столетия. Это и означает вечное искусство. Искусство, сотворенное вне времени неравнодушным сердцем. Роман или картина, созданные без самоотдачи автора, мгновенно теряются в первые же десятилетия.
Источник
