Что значит статистический вид искусства

Динамика и статика в композиции: определение, примеры

Визуальное искусство строится на понятии «композиция». Она обеспечивает осмысленность и целостность произведения. Решая художественную задачу, творец подбирает выразительные средства, продумывает форму воплощения идеи и выстраивает композицию. Для представления замысла художнику необходимы разнообразные средства, одними из которых являются динамика и статика в композиции. Расскажем о специфике статической и динамической композиции.

Понятие композиции

В искусстве композиция является ведущей характеристикой художественной формы. Она обеспечивает единство и взаимосвязь всех элементов и частей произведения. В понятие «композиция» исследователи вкладывают такие значения, как умелое сочетание выразительных средств, воплощение замысла автора в материале, и развитие темы в пространстве и времени. Именно при ее помощи автор преподносит главное и второстепенное, оформляет смысловой и изобразительный центры. Она присутствует в любом виде искусства, но динамика и статика в композиции наиболее ощутимы и значимы в изобразительном искусстве. Композиция – это своего рода инструмент, упорядочивающий все экспрессивные средства, и позволяющий художнику достигать наивысшей выразительности формы. В композиции соединяются форма и содержание, они объединяются эстетической идеей и художественным замыслом автора.

Принципы композиции

Несмотря на то, что главным объединяющим началом композиции является уникальная идея художника, существуют единые закономерности построения композиционной формы. Основные принципы или законы композиции сложились в художественной практике, они не были искусственно придуманы, а родились в ходе многовекового творческого процесса множества художников. Цельность – первый и важнейший закон композиции. Согласно ему, произведение должно иметь тщательно выверенную форму, в которой ничего нельзя убавить или добавить, не нарушив замысла.

Примат идеи над формой – еще один закон композиции. Все средства всегда подчинены идее художника, сначала рождается замысел, а только потом появляется материальное воплощение в цвете, фактуре, звуке и т. д. Любая композиция строится на основе контрастов, и это еще один закон. Противоположность цветов, размеров, фактур позволяет привлечь внимание зрителя к определенным элементам формы, выделить композиционный центр и придать идее особую выразительность. Еще один непреложный закон создания композиции – это новизна. Каждое художественное произведение – это уникальный авторский взгляд на явление или ситуацию. Именно в нахождении нового ракурса и новых средств воплощения идеи, возможно вечной и привычной, и кроется главная ценность творения.

Средства композиции

Каждый вид искусства наработал собственный ассортимент выразительных композиционных средств. В изобразительном искусстве к таковым относятся линии, штрихи, цвет, светотень, пропорции и золотое сечение, форма. Но есть и более общие средства, характерные для многих художественных форм. К ним относятся ритм, симметрия и асимметрия, выделение композиционного центра. Динамика и статика в композиции являются универсальными средствами выражения эстетической идеи. Они тесно связаны с существованием композиции в пространстве и времени. Уникальное соотношение разных средств позволяют художникам создавать индивидуальные и оригинальные произведения. Именно в аранжировке данного выразительного арсенала и проявляется авторский стиль творца.

Виды композиции

Несмотря на всю индивидуальность художественных произведений, существует достаточно ограниченный перечень композиционных форм. Существует несколько классификаций, которые по разным основаниям выделяют виды композиций. По особенностям представления объекта выделяют фронтальный, объемный и глубинно-пространственный типы. Они различаются по распределению объектов в пространстве. Так, фронтальная представляет только одну плоскость объекта, объемная – несколько, глубинно-пространственная – показывает несколько перспективных планов и размещение предметов в трех измерениях.

Также существует традиция выделять замкнутую и открытую композиции, в которых автор распределяет предметы либо относительно центра, либо по отношению к внешнему контуру. Исследователи делят композиционные формы на симметричные и асимметричные, по доминирующему расположению объектов в пространстве с определенным ритмом. Кроме того, динамика и статика в композиции также являются основанием для выделения типов формы произведения. Они различаются по наличию или отсутствию движения в произведении.

Статическая композиция

Стабильность и статика имеют особые ассоциации у человека. Весь мир вокруг стремится к движению и поэтому что-то постоянное, неизменное, неподвижное воспринимается как некая ценность. Рассматривая законы композиции, исследователи обнаружили, что статика присутствует практически во всех видах искусства. Художники с древности видели особое искусство и сложную задачу в том, чтобы уловить красоту какого-то предмета или объекта. Статичные композиции воспринимаются как эмоции покоя, гармонии, равновесия. Поиск такого баланса – настоящий вызов художнику. Для решения этой задачи художник использует разнообразные средства.

Статические средства композиции

И статика, и динамика в композиции, простые фигуры в которых являются основным выразительным средством, используют разный набор форм. Статику превосходно передают такие геометрические фигуры как прямоугольник и квадрат. Для статических композиций характерно отсутствие ярких контрастов, цвета и фактуры применяются близкие друг к другу. Предметы в композициях не сильно отличаются по размеру. Такие композиции строятся на нюансах, игре оттенков.

Динамическая композиция

Динамика и статика в композиции, определение которых мы представляем, решаются при помощи традиционных выразительных средств: линий, цветов, размерности. Динамика в искусстве – это стремление отразить быстротечность жизни. Как и статика, передача движения является серьезной художественной задачей. Так как оно имеет многообразные характеристики, то у этой задачи, в отличие от статики, существует гораздо больше решений. Динамика вызывает разнообразную гамму эмоций, она связана с движением мысли и сопереживанием.

Средства создания динамики

Для передачи ощущения движения используется большая гамма выразительных средств. Это вертикальные и волнистые линии, распределение предметов в пространстве, контраст. Но главным средством является ритм, т. е. чередование предметов с определенным интервалом. Движение, статика, ритм в композиции всегда взаимосвязаны. В каждом произведении можно обнаружить элементы каждого из этих начал. Но для динамики ритм является основополагающим принципом.

Примеры статики и динамики в композиции

Любой вид искусства может предоставить образцы статичных и динамичных композиций. Но в изобразительном искусстве их обнаружить гораздо легче, так как эти принципы являются базовыми для визуальной формы. Статика и динамика в композиции, примеры которых мы хотим представить, всегда использовались художниками. Образцами статичных композиций являются натюрморты, которые изначально строились именно как пойманный момент остановки движения. Также статичны многие классические портреты, например, Тропинина, Боровиковского. Воплощением статики является картина К. Малевича «Черный квадрат». Динамичными композициями являются многие жанровые, пейзажные и батальные произведения. Например, «Тройка» В. Перова, «Боярыня Морозова» В. Сурикова, «Танец» А. Матисса.

Источник

Что значит статистический вид искусства

Установите соответствие между произведениями искусства и видами, к которым эти произведения относятся: к каждой позиции, данной в первом столбце, подберите соответствующую позицию из второго столбца.

А) батальное полотно

Б) здание театра

В) балетная постановка

Г) скульптурная группа

Д) радиоспектакль

1) динамический вид искусства

2) статический вид искусства

ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА	ВИД ИСКУССТВА

Запишите в ответ цифры, расположив их в порядке, соответствующем буквам:

А

Б

В

Г

Д

1) Группа пространственных видов искусств — она же статическая, воспринимается зрением, произведения из этой группы имеют четкую привязанность раскрытия художественного образа к пространственному построению. К этой группе относятся: архитектура, фотография, живопись, скульптура.

2) Группа временных видов искусств — она же динамическая, воспринимается слухом(не во всех случаях), раскрытие образа задуманного автором происходит с изменением произведения во времени. К этой группе относятся: литература и музыка.

3) Группа пространственно-временных видов искусств — она же синтетическая, воспринимается одновременно слухом и зрением, раскрытие образа происходит одновременно с помощью пространственного построения и изменений происходящих во времени. К ним относятся: кино, театр, хореография.

А) батальное полотно — статический вид искусства.

Б) здание театра — статический вид искусства.

В) балетная постановка — динамический вид искусства.

Г) скульптурная группа — статический вид искусства.

Д) радиоспектакль — динамический вид искусства.

Источник

Что значит статистический вид искусства

Классификация видов искусства или путеводитель по видам искусств

• Знашли помилку? Виділіть фрагмент тексту і натисніть Shift+Enter
• зменшити розмір шрифту збільшити розмір шрифту

Если Вы с головой окунетесь в современную искусствоведческую литературу и попытаетесь самостоятельно определить все виды искусств, которые создало человечество за все годы своего развития, то очень скоро придете к выводу что это очень не простой и неоднозначный вопрос. Вы с удивлением выясните, что в современной искусствоведческой литературе мира не существует описания единой, и не вызывающей сомнения, я не говорю уже о критике, схемы или системы классификации видов искусства.Постоянные сомнения известных экспертов и противоречивые высказывания компетентных искусствоведов по данному вопросу только укрепят Вас, мой дорогой читатель, в мысли об относительности всех существующих делений искусства на различные виды.

Вы подумаете, как можно жить и творить в таком хаосе? И Вы, мой дорогой читатель, как всегда, окажитесь правы — невозможно. Вот поэтому, в данной статье, хочу привести самую простую схему деления искусств на виды, пользоваться которой Вам будет легко и удобно, и пусть не пугает Вас мысль, что это деление искусства на виды тоже относительно, в нашей жизни относительно все. И так приступим.
Принято считать, что все искусство, которое существует в мире, можно разделить на три большие группы:

Пространственные

Временные

Пространственно — временные

изобразительное исскуство;
декоративно — прикладное искусство;
архитектура;фотография.

Пространственными видами искусств их называют потому, что для этой группы искусств существенным является пространственное построение в раскрытии различных художественных образов.
Временные или динамические виды искусств их называют потому, что в них ключевое значение приобретает развертывающаяся во времени композиция для раскрытия образа.
Пространственно – временные виды искусств их называют потому, что они исповедуют одновременно как пространственные так и временные приоритеты в раскрытии образа. Пространственно – временные виды искусства иногда называют зрелищными или синтетическими.
Существенное различие видов искусств и необходимость их существования вызвано тем, что ни одно их них своими собственными средствами не может дать художественную всеобъемлющую картину мира.
Такую картину мира может создать только, веками сформировавшаяся, вся художественная культура человека, как творца подлинного искусства – искусства, которое состоит в свою очередь из отдельных видов искусств.

Но, мой дорогой читатель, приведу и другую таблицу видов искусства, которая также очень часто применяется при определении видов искусства:

живопись, графика, скульптура, фото-искусство

театр, опера, цирк, эстрада, киноискусство

архитектура, декоративно-прикладное искусство

музыка, хореография, балет, радио-искусство

Внимательно посмотрите и сравните эти две схемы. Да, да, да! Вы сразу обратите внимание, что они отличаются. Есть другие схемы, которые показывают, что архитектура, вовсе не вид искусства, а вот дизайн – это отдельный вид искусства и т.д.
А есть особенность, которая объединяет эти две схемы, представленные Вашему вниманию на этой странице — в них не нашли отражение современные виды искусства такие как: компьютерная графика ,цифровая живопись, граффити, татуировка, Боди Арт и другие. Но они же существуют и их нельзя игнорировать. Что же происходит? Как же определиться?
Вряд ли мы сможем это сделать на данной странице, если все человечество за все время своего существования так и не пришло к консенсусу. Этими сравнениями я только хотела привлечь Ваше внимание к тому, какой это сложный и неоднозначный вопрос.
Так как на нашем портале Муза «Творча країна» идет речь о пространственных видах искусства именно на них, мой дорогой читатель, я и хотела остановиться.
Я хочу Вам представить Схему пространственных видов искусства, по которой Вы легко можете выяснить, к каким видом и жанром искусства относятся работы, которые Вы изготавливаете или покупаете. Пользуйтесь этой схемой — это удобно, мало того она объединяет многие существующие схемы и явно расширяет их. Такую схему я составила именно для работы на страницах нашего портала .Конечно она тоже относительна и может вызовет Вашу критику, как и все существующие ранее, но зато явно облегчает роботу на портале.

СХЕМА ПРОСТРАНСТВЕННЫХ ВИДОВ ИСКУССТВ

При составлении этой схемы я исходила из того, что слово искусство, в переводе с древнегреческого, (а уж греки точно знали толк в искусстве) означает – мастерство, умение, ремесло .В таком случае любой вид человеческой деятельности можно условно назвать искусством, если автор представляет (вкладывает) свои чувства в новой форме. А работы автора – авторскими работами или произведениями искусства, как кому нравится.
Иногда вместо слова искусство применяют его синоним английского происхождения слово арт. Так и появились нет — арт, саунд — арт, боди — арт, виде-оарт и другое. Ну конечно же ,в нашем развивающемся мире, эти все слова и виды деятельности, как и вида искусства , тоже имеет право на жизнь, как бы к ним любой из нас не относился и как бы не хотели их замечать. Да, это не классические виды искусства, но ведь и теперь уже классические виды искусства, когда то были не классическими и тоже вызывали и не понимание, и презрение, и страх. Им понадобилось много времени, чтобы стать привычными и любимыми. Поэтому, не возмущайтесь и не сетуйте на «плохой вкус» авторов современных видов искусств, примите их такими, какими они есть. Эти мастера творят и работают для нас, здесь и сейчас, развивая наше искусство ,развиваясь сами и развивая нас .Просто поддержите их и они помогут нам увидеть мир в новых красках. И простите им их смелость быть необычными, вспомнив слова великого Горация:
«Художникам ,как и поэтам, издавна дано дерзать на все, что угодно».

Источник

Виды искусства	Статические	Динамические	Зрелищные