Что значит написать портрет

Роль портрета в литературе

Виды портретов в литературе

Психологический портрет

Психологический портрет – это не просто описание внешности героя, а изображение его особенностей внутреннего мира с помощью внешних черт. Писатели акцентируют внимание на тех деталях, которые передают информацию о мыслях, мировоззрении, переживаниях и амбициях персонажа. Выделяют 2 основных типа психологического портрета в литературе:

Портрет-соответствие. Психологическая характеристика очевидна, так как внешние данные и внутренний мир героя полностью соотносятся.
Портрет-контраст. Внешний облик персонажа полностью противоположен его внутреннему миру.

Эталоном единства внутреннего мира и внешности персонажа является облик Печорина из романа «Герой нашего времени» М.Ю. Лермонтова. Писатель делает акцент на неоднозначности образа. Даже не совсем понятно, сколько ему лет. Описание героя начинается с таких слов: «был вообще очень недурен и имел одну из тех оригинальных физиономий, которые особенно нравятся женщинам», а затем: «…среднего роста, стройный, тонкий стан его и широкие плечи доказывали крепкое сложение…».

Вот как Григорий сам себя описывает: «…все читали на моем лице признаки дурных чувств, которых не было; но их предполагали – и они родились. Я был скромен – меня обвиняли в лукавстве: я стал скрытен».

Складывается ощущение, что перед нами – привлекательный и бесстрашный мужчина, но иногда он чувствует себя слабым, словно ребенок. Внешность Печорина и его мысли, поступки наглядно показывают противоречивость натуры. Офицер – человек неплохой, но все ему в жизни скучно, и по его вине страдают окружающие люди.

Контрастный портрет для создания образа литературного героя использовал А.С. Пушкин в романе «Евгений Онегин». Вспомним 8-ую главу произведения: «Но ей ничто не изменило: в ней сохранился тот же тон…у ней и бровь не шевельнулась, не сжала даже губ она». Тут Татьяна напоминает словно неподвижную статую, в которой совершенно нет никаких чувств. Но в финале Онегин видит девушку рыдающей над его письмом, что раскрывает ее подлинные эмоции. Такой резкий контраст между напускным равнодушием и приливом чувств показывает, сколько на самом деле пережила страданий Татьяна, что у нее нежная и ранимая натура.

Лейтмотивный портрет

В литературных произведениях по типу локализации портретные характеристики могут быть экспозиционными и лейтмотивными. Первые более распространены, и представляют собой описание персонажа с первых строк его появления произведения. В свою очередь, в лейтмотивном варианте герой изображается понемногу на протяжении всего произведения. Кроме того, писатель может акцентировать внимание на одних и тех же деталях несколько раз, чтобы они прочно ассоциировались у читателя с описанным персонажем.

Яркий пример лейтмотивного литературного портрета – это многие произведения Льва Николаевича Толстого. В романе-эпопее «Война и мир» автор регулярно упоминает о лучистых глазах княжны Марьи, подчеркивая ее красоту, немного большеватом рте Наташи, обаятельной и живой, любознательной девушки.

С помощью лейтмотивного портрета героя писатель также может описывать его становление личности на протяжении всего времени действия произведения, подчеркивать его изменения в лучшую или худшую сторону. Читатель понимает, что происходит не только с внешним обликом, но и с внутренним миром персонажа.

Экспозиционный портрет

Экспозиционный портрет – это подробное изображение внешности героя в художественном произведении при первом его появлении в произведении. Зачастую писатели акцентируют внимание читателя на тех деталях в облике персонажа, которые выдают в нем представителя конкретного социального слоя. Кроме того, могут упоминаться особенности телосложения, жестов, мимики, стиля одежды и т.д.

Экспозиционное изображения внешности часто встречается у представителей «натуральной школы» середины 19-го века. Авторы в деталях описывали мелких чиновников, купцов и т.д., чтобы в целом отразить перед читателями особенности социальной группы, к которой принадлежит герой. Экспозиционное описание портрета характерно больше для писателей-реалистов.

К примеру экспозиционного портрета стоит отнести описание Обломова – персонажа одноименного произведения И. Гончарова. С первых строк произведения видим следующие детали описания внешности героя:

«среднего роста, приятной наружности»;
«с отсутствием сосредоточенности в чертах лица»;
«с лица беспечность переходила в позы всего тела»;
«мягкость… была выражением лица… души»;
цвет лица… безразличный».

Из данного описания складывается ощущение, что автор говорит о вроде бы и привлекательном мужчине в самом расцвете сил, но он весь какой-то мягкий, неповоротливый, ни к чему не стремится и ничего не хочет. Обломов инфантилен и не имеет никаких жизненный целей. В дальнейшем такая «ленивая» внешность персонажа подкрепляется фактами, доказывающими безвольность характера молодого человека.

Идеализирующий портрет

Идеализирующее описание внешности персонажа было распространено начиная со времен фольклора и заканчивая началом 19-го века, когда популярность приобрели романтические произведения. Как правило, такие портреты литературных героев чаще всего встречались в высоком жанре, то есть одах, героических поэмах, трагедиях и т.п. Подобные произведения отражали исторические события, образ жизни правителей и храбрых воинов, героев мифологии, так что писателям было важно акцентировать внимание именно на положительных чертах персонажей.

К примерам идеализирующего портрета в русской литературе можно отнести «Песню про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» М.Ю. Лермонтова. Вот как описывается образ красавицы Алены Дмитревны: «..ходит плавно — будто лебедушка… молвит слово – соловей поет…как заря на небе божием».

Гротескный портрет

Гротескный портрет литературного героя часто встречается в произведениях смехотворного, комедийно-фарсового характера. Отличительная черта такого описания внешности состоит в том, что внимание акцентируется не на духовном, а на материальном начале в самом персонаже. Как правило, в сатирическом портрете человеческое тело подается гротескно, то есть с чрезмерным преувеличением, причудливо комически и нереалистично. Образ персонажа лишен общепринятых идеалов (стройной фигуры, привлекательного выражения глаз, правильных черт лица и т.д.). Часто встречаются слишком большие щеки, носы, животы, преподнесенные словно карикатурно.

Яркий пример гротескного портретного описания – произведение «Дикий помещик» Михаила Салтыкова-Щедрина. Пример видим уже с первых строк: «И был тот помещик глупый, читал газету «Весть» и тело имел мягкое, белое и рассыпчатое». С помощью такого гротескного описания внешности героя в литературном произведении автор подчеркивает его внутренние черты. Складывается ощущение, что персонаж не только глуп, но и ленив, не привык к тяжелой работе, предпочитает вести праздную жизнь, наполненную приземленными удовольствиями.

Характеристики персонажей также могут подаваться с помощью приема гротескного параллелизма. Такая черта присуща многим произведениям Гоголя, который постоянно использовал сравнения, размывающие границы между предметами. За счет такого приема эти объекты словно «превращались» друг в друга. Множество подобных описаний присутствует в поэме «Мертвые души». Например: «Черные фраки мелькали и носились врознь и кучами там и там, как носятся мухи на белом сияющем рафинаде в пору жаркого июльского лета» и далее: «они влетели… чтобы только показать себя».

Такое необычное портретное описание ассоциирует «жесты» мух с «жестами» мужчин, присутствующих на балу. Складывается ощущение, что это уже не насекомые оказались на балу, чтобы «показать себя», а сами гости явились на званый вечер с этой целью.

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

Поэзия (325)
Графика (38)
Арт (25)
Проза (21)
Живопись (21)
Компьютерная графика (15)
Фото (13)
Уроки мастерства (13)
Статьи и записки модератора (8)
Дизайн (2)
Музыка (1)
Столб позора (0)

—Подписка по e-mail

—Поиск по дневнику

—Интересы

—Постоянные читатели

—Статистика

Как написать портрет (памятка для начинающих художников)

Сразу оговорюсь, что речь пойдет только о камерном портрете, т.е. портрете, на котором присутствуют голова и плечевой пояс модели, а размер частей тела не превышает их натуральной величины.

Для начала хочется сказать несколько слов о 2-х главных задачах художественного портрета, а именно — передаче психологического и физического сходства. В этой связи приведу цитату из Л.Н.Толстого, который сказал: «Описать человека нельзя, но можно описать, как он на меня подействовал». И именно ради духовного мира портретируемого, выделения его главных характерных черт, и пишутся художественные портреты!)

Работу над портретом можно разделить на 3 этапа:

1. Композиция
2. Рисунок
3. Живопись

Составляя композицию портрета, необходимо подумать о многих вещах, связанных с позой модели, освещением, заранее «увидеть» цветовое решение портрета.
Точное объяснение композиционных задач мыожно найти у Эжене Делакруа: «В композицию художник должен вносить расположение линий, усиливающее настроение, светотень, действующую на воображение, цвет, соответствующий характеру изображаемого». Это обязательно нужно сделать заранее, для того, чтобы портрет был гармоничным, а каждая его деталь как можно ярче выражала главную тему.

Для того, чтобы портрет не был плоским, важно заранее продумать 2 перспективы, — линейную и воздушную. Первая закладывается в рисунке, вторая — в живописи. Кроме того, углубление пространства можно усилить перекрыванием предметами друг друга и «развивающимся» фоном.
Заранее следует продумать и цветовое решение портрета: ведущие цветовые и тоновые гармоничные пары, эффектные рефлексы, акценты и фактуры с главной целью: эффектно выделить лицо.

Известные композиционные приемы:
Симметрия/ ассиметрия
Контрасты (свето-тени, фактуры, цвета, контуров, размеров)
Вертикали/ горизонтали/диагонал и
Ритм (цветовые пятна, пустоты, повторяемость элементов).

В соответствии с выбраной композицией строится рисунок.

5 основных опорных точек для построения плечевого пояса:
1) Яремная впадина (между ключицами) — месторасположение этой точки на портрете определяется в самую первую очередь. Из этой точки проводится основная вспомогательная вертикальная ось, на которой определяются те точки лица, которые в этом осью пересекаются.
2) Положение подбородка относительно яремной впадины и основной вертикальной оси.
3) Положение уха: на оси, совпадающей с направлением грудинно-ключично-со сцевидной мышцей, которая тянется от яремной впадины к уху.
4) Положение переносицы, которая является основной опорной точкой построения лица, да и всей головы.
5) Основание носа.

После того, как оновные точки, линии и пропорции плечевого пояса определены, можно риступать к построению головы.
Опорные точки для построения черепа:
1) От точки переносицы — главной опорной точки головы — проводятся вертикальная и горизонтальная оси, каждая из которых делит голову на 2 равные части.
2) Определяется месторасположение глазничных впадин, крайние точки которых = ширине лицевой части головы.
3) Определяется ширина черепа , которую нужно передать в сокращении.
4) 3 равные части лица: лоб (от линии роста волос до бровей), «маска» (от бровей до основания носа) и нижняя часть (от онования носа до нижней точки подбородка).
5) Другие опорные точки определяют ширину носа, скулы, линию зубов и др.

Основные пропорции головы (стандарт):
— Высота лица составляет три четверти (3/4) от общей высоты головы.
— Ширина головы на уровне глаз составляет две трети (2/3) высоты головы.
— Ширина нижней челюсти составляет три четверти (3/4) ширины головы (в самом широком месте головы)
— Глаза расположены на линии переносицы, проходящей ровно посередине между макушкой и кончиком подбородка
— Ширина глаза — 1/5 ширины головы.; расстояние между глазами равняется одной ширине глаза
— Основание носа (его широкая часть) расположено на расстоянии 1/2 ширины головы от кончика подбородка
— Ширина основания носа равна ширине глаза
— Подбородок занимает 1/2 нижней части лица
— Рот расположен на линии, удаленной от кончика подбородка на 3/8 высоты головы, или, иначе, на 1/4 ширины головы вверх от кончика подбородка. Ширина рта равняется 1,5 ширины глаза.
— Верхняя граница уха лежит на одной линии с верхней границей брови, а мочка уха обычно находится на одном уровне с ноздрями
— Ухо начинается на линии, обозначающей середину между лицом и затылком
— Ширина шеи — 1/2 от ширины головы; расстояние от кончика подбородка до яремной впадины колеблется от 1/4 до 1/3 высоты головы.

Важно помнить, что голова и лицо состоят не из линий, а из плоскостей, прилегающих друг к другу и описывающих объемы.
Простые формы, к которым приближены голова и части лица:
Голова — яйцо острым концом вниз
Нос — трапециевидная призма
Глазное яблоко — шар
Нижняя губа — валик
Ушная раковина — фасолина
Важное правило: парные формы лица (глаза, брови, скулы, уши) рисуются одновременно, постоянно сравниваясь между собой!

Некоторые «законы» и приемы живописного написания портрета:

1. Портретное искусство не ставит целью фотографическое сходство: требуется глубокая психологическая передача образа, умение выделить самое главное, характерное в модели.
2. Законченность живописного портрета состоит не в мелкой проработанности деталей, а в выраительной передаче красоты натуры
3. Форма — это объем, состоящий из многочисленных плоскостей. каждая из которых освещена по-разному
4. Парная красочная прописка лица
5. Постоянное сравнивание каждой детали со всей формой для достижения максимальной целостности; именно целостность позволяет не разрушить общий объм головы и достичь портретного сходства. П. П.Чистяков: «Когда рисуешь глаз, смотри на ухо»
6. Портретное сходство должно быть достигнуто и в фигуре, «чтобы даже без головы фигура была узнаваема» (В.Серов)
7. Реалистичное исполнение: применение живописной системы отношений (верная передача цвета, тона, яркости оттенков натуры в единстве с освещением)
8. Погружение человека в воздушную среду, задающуюся фоном
9. Многоплановость в портрете:
— линейная и воздушная перспективы;
— выявление в лице планов цветом и фактурой (ближнего, среднего, дальнего)
— применение в теневой части головы и лица приема non finito: постепенное исчезновение деталей, таяние контуров форм, постепенное их сближение с фоном
10. Применение черного видоискателя (стандартный азмер 5 х 7 см), позволяющего не только определить лучшую композицию, но и служащего, одновременно с белым холстом, камертоном цвета и тона
11. Закон контраста:
— ахроматических цветов
— свето-тени
— крупных цветовых пятен
— лица и фона
— фактур и контуров
— акценты
12. Прием эмоционально окрашенного и тепло-холодного разработанного фона, уводящего вглубь картины и придующего ей особое движение и трепетность.
Б. Йохансон: «Не следует увелкаться яркими . фонами, убивающими звучание тонкого колорита тела».
13. Минимальное использование белил; темные краски лучше высветлять светлыми красками других энергичных оттенков: желтыми, охрой, салатовыми и пр.
14. Цвет палитры должен максимально совпадать с цветом холста, то же самое касается и их освещения.
15. Движение от самого светлоо к самому темному на лице и в портрете в целом
16. Приемы соединения красок:
— прием «воздушного» (сухого) мазка
— прием мозаичного расположения мазков
— механическое смешивание на палитре
— лессировка

Простая палитра лица:
— белила
— кадмий желтый
— охры
— английская красная
— краплак
— зеленая земля
— умбры
— сиены
— кобальт
— улльтрамарин
— ван лик коричневый
— кость жженая

Этапы работы над портретом:

1. Перенос рисунка на холст
2. Свето-тональный 2-х или 3-цветный подмалевок (используемые теплые краски: охры, умбры, земли + белила)
3. Определение натурального (локального) цвета лица и волос, являющихся главной точкой отсчета всего цветового строя произведения
4. «Раскладывание» на палитре всех цветовых пятен на разделы: свет / тень/ полутень/ рефлекс, располагая их на палитре в той же последовательности, что и в натуре, для последующего переноса их на холст
5. Начинать писать с той части лица, которая наиболее ясна
6. Прокладка крупных плоскостей цветовыми оттенками (широкие кисти)
7. Постепенное уточнение форм
8. Детальная проработка
9. Обобщение

Рубрики:

Живопись
Уроки мастерства
Графика

Метки: портрет

Процитировано 11 раз
Понравилось: 2 пользователям

Источник