Из России с любовью
| Из России с любовью | |
| From Russia with Love | |
 | |
| Жанр | |
|---|---|
«Из России с любовью» (англ. From Russia with Love ) — второй фильм об английском суперагенте Джеймсе Бонде. Экранизация одноименного романа Яна Флеминга.
Содержание
Сюжет
Члены террористической организации СПЕКТР Эрнст Ставро Блофельд («номер первый»), Роза Клебб («номер третий») и шахматист Кронстин («номер пятый») разработали операцию, целью которой является ухудшение отношений СССР и Великобритании, завладение советским шифровальным устройством «Лектор» и убийство агента английской разведки MI-6 Джеймса Бонда (месть за убийство Доктора Ноу). Для выполнения этой операции Клебб, пользуясь тем, что она по совместительству является офицером КГБ, привлекает сотрудницу советского консульства в Турции Татьяну Романову.
Она должна имитировать передачу «Лектора» английским спецслужбам в лице Бонда, а затем Бонда должен убить агент Грант, специально отобранный для этого СПЕКТРОМ, а аппарат за большие деньги продать обратно СССР. В итоге шеф MI-6 М (которого в фильме играет Бернард Ли) вызывает Бонда к себе, отвлекая его от прогулки со своей любовницей Сильвией Тренч. В штаб-квартире MI-6 в Лондоне Бонд получает от М задание — отправиться в Стамбул, найти Романову, получить «Лектор» и привезти его в Англию.
Там же Q вручает Бонду чемодан, напичканный шпионскими приспособлениями. В Стамбуле агенту 007 помогает турок Керим Бей. Вместе со своими многочисленными сыновьями он помогает Бонду следить за советским консульством и разработать план по вывозу аппарата из Турции. Между делом они приезжают в гости в цыганский табор, где на них нападают люди болгарина Криленку, связанного с советским консульством. Позже Керим Бей убивает Криленку.
Затем Джеймс, Керим Бей и Татьяна (которая успела влюбиться в Бонда) крадут аппарат и садятся в Восточный Экспресс. Но с ними в поезд успевает сесть человек из советского консульства.
В Загребе в поезд садится Грант. Именно он помогал Бонду заполучить «Лектор» и один раз даже спас Джеймса от смерти. В поезде Грант убивает Керим Бея и советского агента, инсценировав обоюдное убийство.
Он встречается с Бондом как человек из MI-6, воспользовавшись паролем подлинного связного. Но вскоре в купе Бонда между ними завязывается драка, и Бонд, воспользовавшись спецчемоданом, убивает Гранта. Они с Татьяной высаживаются где-то в Югославии, но их продолжают преследовать люди СПЕКТРА, однако Бонд и Романова уходят от них и добираются до Венеции. Узнав о провале, Блофельд приказывает ликвидировать Кронстина, и посылает Клебб вдогонку беглецам. Между ней и Бондом в номере отеля в Венеции разгорается драка, и подоспевшая Романова убивает Клебб. После этого Татьяна и Джеймс счастливо плывут на лодке по каналам Венеции.
Источник
«From Russia with love»: образ СССР в гендерном дискурсе американского кинематографа (1946-1963 гг.)
История кино >>
Фраза «Из России с любовью» давно превратилась в клише. Фильм «From Russia with Love», поставленный в 1963 г. Т. Янгом по роману Я. Флеминга, имел успех, а одноименная песня из него стала хитом. В основе сюжета — история побега советского агента Татьяны Романовой на Запад, значимость которого определялась не только тем, что ради любви Джеймса Бонда она выдает военные секреты: специфика «холодной войны» обусловливала особую ценность самого факта «выбора свободы». Таким образом, любовь советской женщины к западному мужчине выступает эффективным оружием «холодной войны», релевантным ее целям.
Следует заметить, что такая сюжетная линия фильма не стала для западного зрителя чем-то неожиданным. «Love stories», в которых Он — достойный представитель «свободного мира», Она принадлежит к миру «красной угрозы», получили широкое распространение в американской культуре еще с 1930-х гг. Канон был создан в оскароносной «Ниночке» (Ninotchka, 1939, реж. Э. Любич), в которой убежденнейшая коммунистка Нина Якушева приезжает в Париж, влюбляется в графа Леона д’Альгу и в итоге остается на Западе.
Оглушительный успех «Ниночки» обеспечил дальнейший интерес Голливуда к подобным сюжетам [Rogin, 1987]. В 1940 г. появляется «Товарищ Икс» (Comrade X, реж. К. Видор), где, как и в «Ниночке», героиня покидает Советский Союз — на этот раз во имя любви к американскому журналисту, герою К. Гейбла. В послевоенные годы этот сюжет получил отражение в картинах «Красный Дунай» (The Red Danube, 1949, реж. Дж. Сидни), «Не отпускай меня» (Never Let Me Go, 1953, реж. Д. Дэйвис), «Железная юбка» (The Iron Petticoat, 1956, реж. Р. Томас), «Пилот реактивного самолета» (Jet Pilot, вышел на экраны в 1957, реж. Дж. фон Штернберг), «Шелковые чулки» (Silk Stockings, 1957, реж. Р. Мамулян) и др. (Прим. автора: Сюжет получил распространение и за пределами кинематографа, в частности в комиксах; аналогичная история Сони Лубянки рассказана в «Поцелуе коммунистки» [Communist Kisses, 1954])
Едва ли вызывает удивление, что в американских фильмах русские бегут в Америку, а не наоборот. Однако нуждается в объяснении тот факт, что русских всегда представляет женщина, а американцев — мужчина. Почему подобная асимметрия начинает выглядеть естественной? Как при этом изображались мужественность и женственность, любовь и сексуальность?
Гендерный дискурс как оружие «холодной войны»
«Грета Гарбо выиграла выборы» — написала одна консервативная газета, комментируя поражение Итальянской коммунистической партии на парламентских выборах 1948 г. [Shaw, 2007, p. 26], ставшее одним из поворотных пунктов «холодной войны». Действительно, организацией показа в Италии фильма «Ниночка» с Г. Гарбо в главной роли активно занималось ЦРУ, хотя, казалось бы, это всего-навсего романтическая история.
Анализируя историю «холодной войны», С. Энлоэ заметила, что послевоенная конфронтация представляла собой множество поединков за определение маскулинности и фемининности [Enloe, 1993, p. 18-19]. Гендерный дискурс был полем жесткой борьбы, когда аудитории навязывались представления о том, какие модели мужского и женского поведения эталонны, а какие — девиантны. Образы мужчин и женщин служат эффективными «символическими пограничниками», выступая в качестве маркеров включения и исключения, принимая участие в формировании коллективной идентичности, в отделении Своих от Чужих и в оценивании первых выше, чем вторых [Yuval-Davis, 1997, p. 23].
Другим фактором, обусловливающим интерес военной пропаганды к гендерному дискурсу, служит его связь с отношениями власти и подчинения. Иерархические отношения между полами и внутри полов используются в качестве своеобразной матрицы, легитимирующей иные виды социального неравенства. Именно благодаря вовлечению гендерного дискурса во властные отношения он становится неотъемлемой частью любого военного конфликта [Cohn, 1993].
Характеризуя специфику восприятия СССР в американской культуре периода «холодной войны», отмечу, что разделение мира между двумя полюсами продуцировало мани-хейское мироощущение, в котором каждый для другого был Врагом № 1. Идентичность Америки с середины 1940-х гг. определялась ее ролью последнего оплота в борьбе с «мировым злом»: противостояние коммунистической России рассматривалось как главная историческая миссия. В этой ситуации конструирование тотальной инаковости коммунизма представляло собой одновременно создание идеализированного образа самих США [Sharp, 2000, p. 29, 73].
Послевоенная конфронтация стала уникальным событием в мировой истории во многом благодаря важнейшей роли в ней культуры, что убедительно показано в работах, выполненных в рамках «культурного поворота» в исследованиях «холодной войны» [Griffith, 2001; Johnston, 2010]. С одной стороны, культура активно воздействовала на международные отношения, с другой — игнорируя контекст противостояния двух сверхдержав, сложно понять многие явления культурной жизни той эпохи, будь то рок-н-ролл или кукла Барби, космическая гонка или хоккей.
Это в полной мере относится к кинематографу. Кино было «важнейшим из искусств» не только в СССР; и по другую сторону «железного занавеса» кинематограф становится эффективнейшим способом идеологической конфронтации, объединяя три формы пропаганды (производство визуального образа, рассказа и звука). Разумеется, в идеологическом отношении кинематограф в США был не столь унифицированным, а правительственный контроль за ним — не столь жестким, как в Советском Союзе. Тем не менее в распоряжении американских властей имелось достаточно средств воздействия на мир кино. ФБР, ЦРУ и Информационное агентство США оказывали поддержку одним фильмам и лишали ее других, часто сотрудничая при этом с такими неправительственными организациями, как Американский легион или Американская ассоциация кинокомпаний. В результате фильмы сознательно или бессознательно и отражали, и распространяли идеологию «холодной войны» [Shaw, 2007, p. 303].
В производство кинематографического образа СССР были вовлечены режиссеры, актеры и сценаристы, занимающие лидирующие позиции в рейтингах Американского института киноискусства; достаточно упомянуть А. Хичкока и С. Кубрика, Б. Уайлдера и И. Бергмана, К. Гранта и Ф. Астера [Schwartz, 1998]. Лишь сравнительно немногие из выпускаемых в этот период 300 фильмов в год были посвящены непосредственно СССР и «коммунистической угрозе» (Прим. автора: Голливуд выпустил за исследуемый период около 90 фильмов, непосредственно посвященных событиям “холодной войны” и образу СССР [Федоров, 2010]).
В подавляющем большинстве они воспевали ценности американизма. Например, успех жанра вестернов в 1950-х гг. был бы невозможен, если бы культивируемый им образ одинокого ковбоя не использовался в качестве символа американского индивидуализма, спасающего цивилизованный мир Запада от советской идеологии тоталитаризма [Shaw, 2007, p. 50, 158].
Советская женственность
Способом подчеркнуть мужеподобность советских женщин были репрезентации их телесности. Майор Локвуд, легко побеждающий в единоборствах советских агентов мужского пола, оказывается поверженным агентом-женщиной, что неудивительно, если принять во внимание ее богатырскую стать. Героиня фильма «Не отпускай меня» Светлана также без особых усилий взваливает на свои плечи возлюбленного, английского джентльмена, выпившего больше, чем следовало. Анна из «Пилота. » удивляется тому, что американские мужчины считают ее красивой: она сообщает полковнику Шеннону, что ее соотечественники предпочитают «более крепкий тип».
Советский чиновник из фильма «Один, два, три» (One, Two, Three, 1961, реж. Б. Уайлдер) признается, что не видит ничего странного в том, что американцы не интересуются русскими секретаршами: их внешность напоминает ему самовар. Виолончель напоминает автору «Из России с любовью» фигура Розы Клебб — важной персоны из КГБ [Флеминг] (Прим. автора: Пожалуй, наиболее выразителен в этом плане рекламный ролик фирмы « Wendy », созданный уже в 1980-х гг., где в качестве типичных советских манекенщиц показаны женщины весьма внушительных габаритов)
Как свидетельство утраты советскими женщинами женственности расцениваются их спортивные успехи; так, в фильме «13 напуганных девочек» (13 Frightened Girls, 1963, реж. У. Кастл) окарикатуриваются спортивные амбиции Наташи, юной дочери советского дипломата. Примечателен диалог между Наташей и американкой Кэнди, главной героиней фильма:
Наташа. Я хочу поиграть с тобой в теннис.
Кэнди. А зачем? Ты же всегда выигрываешь!
Наташа. Ну и что? Это же тренировка! Советская женщина учится быть равной с мужчинами во всем!
Кэнди. В моей стране женщина всегда остается женщиной. Мужчины должны восхищаться нами.
Наташа. Это американский юмор?
Не помогает женщинам хорошо выглядеть и советская мода, которую супруга американского посла в Москве описывала так: «Носить что-то хорошо сидящее считается здесь нескромным; даже их ночные рубашки имеют длинные рукава, и я никогда не видела декольте. Духами они пользуются — такими духами! — но практически не используют макияж, за исключением оранжевой губной помады» [Iron., 1952, p. 120]. Словом, вполне естественно звучит комплимент Бибинского — героя «Шелковых чулок»: «Ниночка, вы единственная женщина, которая приезжает из России и выглядит так, будто никогда там не была!».
Внимание, уделяемое в идеологическом противостоянии женскому белью [Sharp, 2000, p. 119] и чулкам, отразилось в эссе Д. Рисмена «Нейлоновая война» (1951). Известный социолог предлагает полушутливый совет: победить соперника можно при помощи консюмеризма, сбросив на советскую территорию с бомбардировщиков огромное количество высококачественных американских товаров широкого потребле ния, включая 200 000 пар нейлоновых чулок [Яковлев, 1994]. Х. Лавилль, анализируя фильм «Шелковые чулки», подчеркивает символическое значение этого предмета туалета.
Чулки выступали символом благосостояния (и с этой точки зрения — знаком превосходства западного мира над советским); вместе с тем в нарративах Второй мировой войны и послевоенного пребывания американцев в Европе чулки успешно заменяли валюту, которой военные расплачивались, покупая расположение местных женщин [Laville, 2006, p. 637]. О слабой осведомленности советского народа в назначении женского белья свидетельствует реакция Татьяны, которой Бонд подарил ночную рубашку: собираясь в ресторан, восхищенная героиня намерена ее надеть, принимая, по всей видимости, за вечернее платье.
Излишне говорить, что в качестве эталона красоты признавались женщины «свободного мира», неотразимость которых потрясает воображение советских мужчин. В фильме «Один, два, три» партийный функционер говорит: «Одно нужно признать за этими капиталистами: они умеют сделать женщину привлекательной».
Противоестественность советской системы по отношению к женщинам обосновывается и тем, что в американском кино русским героиням приходится заниматься видами деятельности, свойственными скорее мужчинам. Леон, узнав об участии Ниночки в войне 1920 г. с Польшей, замечает: «Никогда не думал, что буду влюблен в сержанта»; «товарищ Икс», герой Гейбла, не менее удивлен тем, что его будущая супруга — водитель трамвая, ну, и так далее.
Еще один прием дефеминизации связан с характеристикой внутреннего мира женщин, которые представлены лишенными каких бы то ни было эмоций и романтики («шелк должен идти на парашюты, а не на галстуки»). По мнению американца Стива Кэнфилда, преображение влюбленной в него Нины Ященко, утратившей коммунистические иллюзии, это «превращение обыкновенного робота в женщину».
Однако была и другая составляющая образа советской женщины, которая, собственно, и делала возможным романтические истории, — ее сексапильность. М. Эделмэн отмечает, что приписывание сексуальности женщинам, представляющим противоборствующую сторону, — один из способов конструирования политического врага: тем самым легитимируется идея о готовности противника подчиниться (цит. по [Hen-dershot, 2003, p. 16]).
В западном дискурсе о России идея привлекательности русских женщин — наряду с их значительным нравственным и интеллектуальным превосходством над русскими мужчинами и вместе с тем их подчиненное положение — занимает важное место [Рябов, 2000, с. 119] (Прим. автора: Неудивительно, что роли советских женщин играли привлекательнейшие голливудские звезды (в их числе Дж. Ли, К. Хепберн, С. Чаррис, Г. Гарбо) [Мосейко, 2010, с. 30]; мужчинам в этом плане повезло гораздо меньше.)
Такая оценка объясняет и использование в фильмах стереотипов, составляющих миф о русской женщине. Голливуд не мог пройти мимо пресловутого «Бьет — значит, любит»: «Если я не слушаюсь, значит, заслужила — бей меня!», — заявляет своему американскому избраннику героиня фильма «Не отпускай меня» (между прочим, балерина Большого театра!) и удивляется, что в Америке это не принято. Другая черта загадочной русской души — культ страдания и мазохизм: «Я была счастлива — значит, буду наказана. Никто не может быть таким счастливым и избежать за это наказания» (Ниночка Якушева).
Женская природа неизменна, и с этим ничего не могут поделать даже большевики, что, кстати, было важным пунктом в антикоммунистической пропаганде: соперничество капитализма и социализма репрезентировалось как борьба естественного с противоестественным [Sharp, 2000, p. 42-46]. Женщины — прежде всего женщины и уже затем коммунистки — именно поэтому они не в состоянии устоять перед красивой одеждой и бельем: их притягательность настолько велика, что в значительной мере под ее влиянием героини фильмов «Шелковые чулки» и «Пилот. », Нина и Анна, забывают о своих коммунистических иллюзиях.
Советская мужественность
И все-таки главный соблазн для русских женщин — мужчины свободного мира.
Появление в 1966 г. комедии «Русские идут! Русские идут!» (The Russians Are Coming, the Russians Are Coming!, реж. Н. Джюисон), в которой американская девушка влюбляется в советского моряка с военной подлодки, случайно приставшей к берегам США, знаменовало собой начало новой эпохи (притом, что, конечно же, чувства американки были не настолько сильны, чтобы отправиться с ним в СССР, да и сам молодой моряк был настроен вполне антикоммунистически).
Словом, любовь американки к русскому по определению невозможна, а потому он может добиться женщины свободного мира только насилием. Замечу, что изнасилование занимает очень важное место в этосе войны. С одной стороны, оно используется в качестве средства символической демаскулинизации Врага [Keen, 1986, p. 120]; изнасилованная женщина — знак того, что мужчина оказался несостоятельным в роли защитника [Goldstein, 2001, p. 362]. С другой стороны, образ Врага-насильника активно используется в мобилизационных практиках военной пропаганды. Картины страданий женщин, их унижения, бесчестья и, особенно, сексуального насилия над ними — распространенная дискурсивная практика конструирования Врага [Keen, 1986]. Апелляция к гендерной идентичности становится орудием, при помощи которого мужчин заставляют воевать [Goldstein, 2001, p. 252]. «Изнасилование» — популярная метафора «холодной войны», используемая для репрезентаций политики СССР в отношении, например, Польши и Чехословакии [Sharp, 2000, p. 193]. Образ насильника использовался в беллетристике и в комиксах [Barson, Heller, 2001, p. 153, 159]. Так, книга «Красное изнасилование», рисующая картины оккупации Америки «Иванами», описывает сцены покушения советских солдат на честь американок [Red Rape]. Голливуд отдал дань теме агрессии коммунистического врага в фильме «Вторжение в США» (Invasion, USA, 1952, реж. А. Грин). Главная героиня, Карла Стэнфорд, предпочитает смерть, нежели быть изнасилованной пьяным советским солдатом (Примеч. автора: Уже на закате «холодной войны» был снят один из самых конфронтационных фильмов — «Красный рассвет» (Red Dawn, 1984, реж. Дж. Милиус), в котором тема советского солдата как сексуальной угрозы для американских девушек представлена более подробно.).
Изображение собственной уязвимости, призванное мобилизовать американцев и представить коммунизм в качестве действительно смертельной угрозы, как правило, осуществлялось при помощи женских образов. Сама свобода портретировалась как слабая, хрупкая и женственная; этот образ коррелировал с образом варварства, играющим центральную роль в репрезентациях врага [Ivie, 1997, p. 72]. В качестве одного из примечательных воплощений варварства, брутальной силы, а также сексуальной угрозы использовался образ медведя [Рябов, 2012]. В кино, в отличие, скажем, от карикатуры или анимации, практически не было возможности показывать «русского медведя», однако в фильмах использовались разнообразные приемы напоминания аудитории об этом символе. Так, решающие события картины «Железная юбка» разворачиваются в русском ресторане «Russian Bear», а главный герой побеждает агента КГБ в драке у входа, где установлено медвежье чучело. Фильм «Товарищ Икс» начинается со слов: «Россия — утопическая страна степей, самоваров и шпионов, бород, медведей и борща, в которой все может произойти и, как правило, происходит» [Britton, 2005]. Медведь становится героем нескольких песен киномюзикла «Шелковые чулки»: например, в музыкальном номере «Сибирь» главный советский злодей угрожает своим нерадивым подчиненным, что скормит их медведям.
Любовь и сексуальность в СССР
«Ваше тело принадлежит государству. С самого рождения государство кормило и воспитывало вас. Теперь ваше тело должно работать на государство» [Флеминг], — такими словами в романе Флеминга Роза Клебб сопровождает приказ Романовой вступить в интимные отношения с Бондом (для того, чтобы впоследствии его уничтожить). Аналогично роль государства в вопросах любви и секса представлена в «Пилоте». Тема тоталитарного контроля за выбором полового партнера стала одной из центральных в экранизации романа Дж. Оруэлла «1984» (1956, реж. М. Андерсон). С этих позиций понятны слова Анны из «Пилота»: любовь, как и религия, представляет собой опасный наркотик, опиум для народа, потому что заставляет индивида забыть его обязанности перед государством. Поэтому в тоталитарном государстве нет места для эмоций: в научно-фантастическом фильме «Вторжение похитителей тел» (Invasion of the Body Snatchers, 1956, реж. Д. Сигел), где аллегорией захвата власти коммунистами служит нашествие из космоса, один из пришельцев объясняет американцам: «В любви нет никакой необходимости. Любовь. Желание. Амбиции. Вера. Без них жить так просто».
Странности любви за «железным занавесом» изображаются с помощью разнообразных приемов. Голливуд эксплуатирует представления о новом строе как царстве разврата, берущие начало в обвинениях коммунистов в стремлении обобществить женщин. Их утилитаризм в отношении к любви в духе теории «стакана воды» находит выражение в восприятии ее как исключительно физиологического, природного процесса. Ниночка из «Шелковых чулок» с гордостью информирует американца: советская наука установила, что любовь — всего лишь романтические иллюзии; на самом деле в ее основе лежат простейшие химические или электромагнитные процессы. В связи с этим ухаживание за девушкой, женщиной не может не выглядеть нелепостью и буржуазным предрассудком: «если в России кто-то кого-то хочет, он просто говорит: «Ты! Иди сюда!»». Показательно, что Ольга из «Товарища Икс», отвергая настойчивые ухаживания американского журналиста, с которым только что познакомилась, сопровождает отказ примечательной ремаркой: «Я не столь жеманна, как эти глупые буржуазные девушки, но и для меня это слишком быстро».
Подобная раскрепощенность в вопросах секса делает коммунизм еще опаснее. Коммунизм как искушение, соблазн — весьма популярный мотив «холодной войны» [Hendershot, 2003, p. 9], отражающийся и в образах женщин. В «Пилоте» советская шпионка, майор советских ВВС Анна, столь соблазнительна, что ей легко удается очаровать полковника Шеннона. Тот факт, что его роль исполняет Дж. Вэйн — кинематографическое воплощение стопроцентной американской мужественности и икона антикоммунистического дискурса, — очевидно, был призван еще более усилить мифологизацию «красной угрозы».
Идея о том, что Чужие развращают нравы, морально разлагают нацию, часто используется в политиках идентичности [Рябов, 2007, с. 79-80]. Вместе с тем сексуальные отношения в СССР преподносятся таким образом, что он одновременно выглядит как страна абсолютного пуританизма, в которой «секса нет». Собственно говоря, кинорепрезентации всех сторон отношений мужчины и женщины, от моды до жилищных условий, должны были создать у аудитории именно такое впечатление.
Внутренний Враг
Одна из функций конструирования внешнего Врага — уничтожение Врага внутреннего; при этом, с одной стороны, политические Чужие репрезентируются как ненормальные в гендерном отношении, с другой — американцы, отклоняющиеся от гендерной нормы, объявляются сторонниками вражеской идеологии. Наиболее основательно коммунистическая Америка разоблачена в сериале «Я прожил три жизни» (I Led Three Lives), 117 серий которого демонстрировались на американском телевидении с 1953 по 1956 г. В сериале изображены два типа американских коммунисток; один — соблазнительные агенты [Kackman, 2005, p. 34], которые используют свою привлекательность в подрывных целях. (Прим. автора: Еще один известный пример — сюжет фильма «Красная угроза» (The Red Menace, 1949) реж. Р. Спрингстин): коммунистка совращает ветерана войны, чтобы завлечь его на курсы по обучению коммунистическим идеям.) Другая форма коммунистической девиантности — мужеподобность: коммунисток изображают агрессивными, авторитарными, лишенными эмоций и сексуальности. Они представляют собой символ бюрократического государства, подавляющего мужское начало; им просто не нужны мужчины, и сериал изображает слабых и безвольных представителей сильного пола, контролируемых партийными матронами [Kackman, 2005, p. 31-36].
Оборотная сторона маскулинизации женщин — феминизация мужчин. Если воин «холодной войны» репрезентировался как эталон мужественности, а гегемонная американская маскулинность в качестве необходимого элемента включала в себя антикоммунизм, то коммунизм ассоциируется с феминизацией [Hendershot, 2003]. Поэтому призывы к восстановлению мужественности в США имели политическое измерение. В таком контексте нередко и феминизм расценивался как проявление антиамериканизма [Рихтер, 1999, с. 187-188]. В 1942 г. вышла книга Ф. Уайли «Поколение ехидн», в которой автор описывает феномен, обозначенный как «момизм» (momism): сильное влияние матерей на сыновей порождает феминизацию американских мужчин, что, в свою очередь, ставит под угрозу само существование нации. Наиболее известным фильмом, в котором затрагивалась эта тема, стал «Маньчжурский кандидат» (The Manchurian Candidate, 1962, реж. Дж. Франкенхаймер); изображенная в нем авторитарная мать, воспитывающая феминизированных мужчин, становится символом коммунизации Америки [Shaw, 2007, p. 111-112]. Еще более отчетливо влияние гендерного на политическое обнаружило себя в известной «охоте на ведьм», связанной с именем сенатора Дж. Маккарти, когда борьба с внутренним и внешним коммунизмом переплеталась с преследованием гомосексуалистов [May, 1988, p. 94-95]. Классическим примером голливудского соединения антикоммунизма и гомофобии считается «Мой сын Джон» (My Son John, 1952, реж. Л. Маккери) [Shaw, 2007, p. 43].
В заключение вернусь к комиксу «Красное изнасилование» и отмечу еще один аспект темы: главный герой — американский патриот убивает не только русских, покушавшихся на честь американок, но и собственную жену, изменившую ему с оккупантом. При этом герой так объясняет ее поступок: она отравлена ядом глупых либеральных иллюзий, она верила в философию братства людей, которая и стала главной причиной ослабления Америки. Вступив в связь с коммунистом, она нарушила табу культуры «холодной войны». Предав мужа, она духовно и физически изменила американизму [Red Rape].
В России секс есть!
Источник
