Что значит арт художник

Содержание

Как понять, что такое арт?
Что значит арт художник
Что на самом деле обозначает приставка «ART», и кто такие художники
Что значит арт художник
Комишка, традишка, коллаб: терминология современного художника
Добавить комментарий
Комментарии

Как понять, что такое арт?

Ни в одном словаре нельзя найти точного определения того, что такое арт. Данный термин имеет английские корни, но несмотря на это в своем первозданном виде прочно прижилось в повседневном лексиконе русских людей. При употреблении этого слова в России подразумевают творчество. Понять, что такое арт на так называемом наглядном примере можно следующим образом: словосочетание «арт-группа» нередко можно перефразировать в «творческая группа». Подобные этому английские слова весьма стремительно входят в нащ повседнеынй обиход, и среди таковых можно выделить «китч», «лук» и так далее.

Итак, арт-стиль представляется двумя направлениями: поп-арт и арт-деко. Что собой представляет стиль поп-арт? В переводе означает «популярное искусство». Зрительные образы, соединение реального и иллюзорного присущи стилю поп-арт в дизайне интерьера.

Помещениям в этом стиле характерны подиумы, шторы, выступы на поверхности пола в пастельных тонах, много зеркал, графики и живописи. Ночные лампы и светильники необычные, выполнены из машинных шин или обтянуты ярким материалом. Цвета в ярких, сочных и провокационных тонах — в ядовито зеленом или розовом. Стены выкрашены яркой краской, каждая стена имеет свой цвет.

Другое направление арт-деко пришло из Франции. В этом стиле искусства соединены элементы модерна, кубизма, экспрессионизма, и они получили новую художественную образность. Данный стиль представлен в ярких цветах, выразительных формах. Он очень популярен у дизайнеров. Вначале арт-деко был лишь одним из направлений рисования и иллюстрации, но потом полностью стал жанром оформления помещений, дизайна мебели. В данном случае понять, что такое арт, можно, глядя на архитектуру, интерьер, драгоценные украшения, живопись, скульптуру. Все они испытали влияние этого нового стиля 20 века.

Термин «арт-галерея» (от фр. galerie, от ит. galleria) – синоним слова музей в данном случае. Она занимается вопросами экспонирования, хранения, изучения и пропагандой произведений искусства. Первые такие музеи появились в конце 90-х годов 19 века. Примером является Третьяковская галерея.

В данный момент при возросшем интересе к искусству галереи кроме экспонирования занимаются реставрацией, экспертизой, рекламой, коммерческой деятельностью, то есть продажей.

Объединив все определения, можно сказать, что арт-галерея – это художественно-культурное заведение, которое занимается культурно-просветительской работой среди населения. Галереи отличаются от городских музеев тем, что берут на себя роль освещать и решать вопросы, которые не входят в компетенцию крупных государственных социальных учреждений.

На сегодняшний день только «свободные», то есть коммерческие художественные музеи смогут смело освещать все стороны пропаганды искусства. И множество типов галерей (появились галереи света, стекла, керамики) дает возможность удовлетворить художественный вкус любителей искусства и посетителей подобных заведений в полной мере. В галереях можно увидеть работы не только известных, но и молодых, только начинающих художников. Самое отрадное заключается в том, что появилась возможность не сомневаться в профессиональном уровне художника, подлинности экспоната, и теперь можно купить понравившееся произведение искусства. Галереи одновременно знакомят посетителей с модными направлениями современного искусства, помогают понять, что такое арт, и воспитывают художественный вкус людей.

Источник

Что значит арт художник

(ТЕМА БУДЕТ ДОПОЛНЯТЬСЯ РЕДАКТИРОВАТЬСЯ, любые подсказки\помощь\добавки\исправления приветствуются. Определения, которых стоит «?» меня наиболее интересуют, и требуют вашей помощи)

Поступали вопросы и непонятки по поводу слов из жаргона интернет-художников. Я (Ниф) решил создать эту темку, думаю вы найдёте ответы на некоторые свои вопросы
А редактировал Кукан.

Спасибо за ваши вопросы!

Ава — только лицо\ морда персонажа на веб-сайте.

Адопт — персонаж, придуманный художником и выставляемый на продажу/обмен.

Антро — антропоморфные животные, похожие на человека практически во всем.

ACEO-трейд — обмен традиционными рисунками по почте.

ВИП\ випка\WIP (от англ. work in progress) — скриншот, показывающий неоконченную работу в процессе.

Ватермарка — (watermark) ваш или чей-то логотип на работе, который означает принадлежность данной работы именно вам. Клеймо/символ/подпись.

Гифт (от англ. gift) — рисунок в подарок. Такой обычно получают друзья, кумиры или просто симпатичные художнику люди\персонажи. Как правило рисуются в зависимости от желания самого художника.

ДА/DA — сокращение от «DeviantArt», названия популярного сайта для художников со всего мира.

Дедлайн — крайний срок выполнения задания.

Диджитал-арт — изображение, выполненное в графическом редакторе. (Фотошоп SAI и многие другие. )

Кирибан (англ. kiriban, но пришло от японского 切りのいい番 (kiri no ii ban) — «хорошее число чтобы остановиться» ) — какой-либо рисунок за скриншот, на котором запечетлено интересное, круглое или красивое (хотя может быть абсолютно любое) число отображаемое на счётчике (участников, вотчеров, посещений, просмотров или пр.), которое перед этим на кирибан загадал и объявил владелец страницы.

КИТЧ — примитивный, тупой (кухонный) «дизайн», в настоящее время определение носит оттенок пренебрежения и презрения. Этот стиль широко используется в современной рекламе, ориентированной на широкого (народного) потребителя.

Клон — серия (обычно определённое количество, но это зависит от желания самого художника) разнообразно окрашенных версий одного и того же шаблона (будь то лишь лайн, лайн с шейдингом, возможно с фоном) с возможными изменениями и добавлениями. Способы получения могут быть любыми.

Коллаб (от англ. collaboration) — совместная работы над одним артом, кол-во рисующих может быть любое (например скетч с первого, лайн со второго, покрас с третьего, шейдинг с четвертого).

Комиссионка — Комишн — Комишка — Комиша (от англ. commission) — рисунок за деньги. Оговаривается и делается на заказ, оплачивается как разнообразными валютами, так и напимер поинтами на ДА, голосами в ВК и прочими средствами.

Колоринг — заливка цветом без теней и света.

Лайн — аккуратный рисунок без цвета и теней. Линейный рисунок.

Оверпэйнт — изображение, выполненное поверх работы другого человека. Применяется для подсказок или указания ошибок. В негативном смысле — обводка по фото. Обычно применяется касательно цифровых работ.

ОС сессия — совместное рисование в Open Canvas

ОС — (original character) Основной/оригинальный персонаж, выполняющий функцию образа самого автора или просто фаворит/главный персонаж.

ОТП — сокращение от Only True Pairing. Это не любимый пейринг, этот тот пейринг, который вы считаете единственно правильным, возможным (разумным, интересным) в данном произведении. В некоторых случаях это может быть и ваш любимый пейринг.

Полноценный арт (полноценка) — работа, выполненная в цвете, с фоном и деталями.

Персонаж (реже чар (от англ. character), фурсона, персона) — Персонажи с собственной биографией, палитрой цветов и, как правило, рисунком-основой, которая служит референсом.

Реквест (от англ. request) — бесплатный рисунок на заказ по просьбе.

Источник

Что на самом деле обозначает приставка «ART», и кто такие художники

Автор:
Mansur-art Мухитдинов

Приставка «АРТ» от латинского слова artist (художник) в значении «связанный с искусством или относящийся к искусству» как первая часть сложных слов уже зафиксированна в новом орфографическом словаре «Слитно, раздельно или через дефис» (В.В. Лопатин, Л.Е. Лопатина) в таких словах: арт-кафе, арт-проект, арт-рынок, арт-салон, арт-ярмарка. А вот артподготовка, артишок, Артемон сюда никак не вписываются.

Приставка присоединяется только к существующему слову, и этот способ словообразования отличается тем, что приставка присоединяется не к основе, а к целому слову, и не «в силах» перевести слово в другую часть речи. (правописание Русского Языка)

Кто такой художник? Вы никогда не задавали себе такой простой вопрос? Иногда сами художники не могут ответить на него… Тогда что могут сказать люди, не связанные с искусством? Самое распространенное мнение о художнике, как о человеке, рисующем картины для того, чтобы какие-нибудь избранные счастливчики, так называемые ценители прекрасного, смогли повесить их на стену над диваном. То есть художника приравнивают к обычному ремесленнику, забота которого должна быть украшение жилищ его современников.

Энди Уорхол, насмотревшись на то, что люди абсолютно равнодушны к искусству, говорит: “Художник – это создатель вещей, которые людям не нужны. Но он считает, что им стоит обладать его произведениями.” Почему он так думает? Откуда эта грустная догадка? Сальвадор Дали заявляет, что художник — это вдохновитель. На что же? На какие такие подвиги вдохновляет искусство? Сами живописцы, желающие делать карьеру, считают, что художник — это человек, умеющий рисовать абсолютно все, что пожелают окружающие. Поэтому, чем больше вещей, которых художник-профессионал умеет изобразить, тем выше его цена. Мастер! Шепотом и затаив дыхание говорят о нем.

Почему же тогда Марк Ротко говорит, что главный инструмент художника не кисти и краски, а “вера в свою способность творить чудеса тогда, когда это необходимо.” Кому нужны эти непонятные и странные чудеса, которые творят талантливые художники в порыве самовыражения? По словам Огюста Родена, человек, который достоин называться художником, “выражает то, что думает, не страшась противодействия вековых предрассудков.” Проще говоря, художник — это тот, кто творит, не обращая внимание на реакцию публики. Но ведь от этой публики, на которую истинные творцы не обращают внимание, очень многое зависит. В конечном счете, она и решает, что повесит у себя дома над диваном. Публика решает казнить или миловать, а иначе – покупать или не покупать. Живописцы изо всех сил угождают. Из-за чего у людей складывается впечатление, что художник способен нарисовать все, что ему скажут. Так кто такой художник после всего этого? Может работник? Честный человек, знающий свое ремесло, как каменщик и плотник? Или бизнесмен, открывший частное предприятие по рисованию и продаже картин? “Где дух не водит рукой художника, там нет искусства. Где мысль не работает вместе с рукой, там нет художника.” – самые известные слова Леонардо да Винчи. Кто сегодня способен понять их?

Источник

Что значит арт художник

Комишка, традишка, коллаб: терминология современного художника

«Возьму комишки на хеды, халфы и фуллы. В традишке и дидж, лайн, безлайн», – такие объявления можно обнаружить в группах начинающих художников. «Не могу разобрать слова, это на эльфийском?», – подумаете вы.

Всё течёт, все изменяется, и вместо привычных нам «графика, гризайль, акварель» в среде художников можно услышать вот такую абракадабру. Чаще всего эти термины используют подростки-самоучки и фрилансеры, но они всё прочнее входят в лексикон и далеких от сферы людей.

С развитием всемирной сети Интернет художники из разных стран объединились на тематических площадках для продвижения, поиска работы и обмена опытом. А так как универсальным языком для общения во всем мире признан английский, не удивительно, что именно оттуда вышло большинство современных профессиональных жаргонизмов. Давайте пройдёмся по самым основным из них.

Начнём с того, что собственно сам художник это артер (arter), а рисунок – арт (art).

Разделение по техникам:

На смену деления работ на живопись, графику и так далее, пришли более обобщённые категории: диджитал и традиционный рисунок.

Традишка (традиционный рисунок, traditional art) – работа, выполненная с помощью традиционных материалов и инструментов: гуашью на бумаге, маслом на холсте и т.д. Оцифрованное (скан, фото) и залитое в интернет традиционное изображение всё равно будет традишкой.

Дидж ( диджитал-арт , digital art) – изображение, выполненное в графическом редакторе (Photoshop, SAI, CorelDRAW). Сейчас среди художников популярно имитировать традиционный стиль в дидже. С помощью особым образом настроенных инструментов можно копировать текстуры кистей или штриховку карандаша. Но это всё равно дидж.

О процессе:

Реф, референс (reference) – вспомогательное изображение или фотография, подробное графическое описание персонажа. Грубо говоря, запчасти, из которых создается целое (одежда, цвет волос, оружие, поза, мимика).

Туториал (tutorial) – пошаговый урок, показывающий, как что-либо нарисовать.

Скетч (sketch) – набросок, эскиз, намётка рисунка со вспомогательными линиями, тренировка поз и мимики персонажей, набивка руки перед чистовым рисунком. Соответственно, скетчбук – альбом или блокнот для набросков.

Драфт (draft) – быстрый, неряшливый набросок.

Линия движения (line of action) – линия, которая задаёт движение при рисовании персонажей.

Линии построения – вспомогательная линия, используемая для графического построения характерных точек, фигур, проекций и т.п., не входящая в состав окончательного изображения.

Лайн (line) – аккуратный чистовой (либо черновой) рисунок, но без цвета и свето-теней.

Шейдинг (shading) – наложение теней.

Хайлайты (highlights) – световые эффекты: блики, отражения, рефлексы.

Колоринг, покрас (coloring, flat coloring) – заливка цветом без теней и света.

Детализация – тщательная проработка деталей изображения.

Монохром (греч. «mono» – один и «chroma» – цвет) – одноцветность (но не обязательно ч/б) работы.

Бэк, бэкграунд (background) – фон.

Текстура – изображение, воспроизводящее визуальные свойства каких-либо поверхностей или объектов.

Палитра (palette) – цветовая гамма конкретного рисунка (можно подобрать, можно взять уже готовую).

Коллаб (collaboration) – совместная работа нескольких художников над одним артом.

Реквест (request) – работа, выполненная на заказ бесплатно или в обмен на спасибо, лайки, репосты, рекламу.

Редизайн (redesign) – изменение/улучшение персонажа или какого-то стиля.

Редрав (redraw) – когда автор перерисовывает свою же старую работу, чтобы показать, насколько за этот период улучшился навык рисования.

Челендж (challenge) – соревнования, вызов, вид активности в среде художников. Наиболее популярные: Inktober, Drawlloween, Mermay, Draw in your stile.

Випка (WIP, W.I.P., work in progress) – работа, выкладываемая в процессе её создания, с целью показать сам процесс или попросить совета.

Трейд (trade) – обмен рисунками: ты рисуешь – тебе рисуют в ответ.

ACEO-трейд (art cards, editions and originals) – обмен по почте небольшими карточками примерно 6,3 × 8,9 см. Как правило, рисованные, но могут быть фотографией или коллажем, как в одном экземпляре, так и тиражированные.

Кирибан (kiriban, от яп. 切りのいい番– kiri no ii ban) – дословно: хорошее число, чтобы остановиться. Суть явления сводится к тому, что участник сообщества-подписчик фиксирует круглое, красивое число (количество постов, подписчиков), и за это получает награду, например, рисунок от артера.

О рисунках:

Чар (character), перс – персонажи с собственной биографией, палитрой цветов, именем, характеристиками.

ОС (original character) – оригинальный персонаж художника, тот, которого он сам себе придумал.

Адопт (adoptable, adopt) – способ создания персонажей. Художник придумывает персонажа и выставляет на продажу. Как только покупатель его приобретает, адопт и права на него полностью оказываются в распоряжении купившего.

Комишка, комишн (commission) – рисунок на заказ за деньги.

Гифт (gift) – рисунок в подарок.

Хэдшот, хэд ( headshot ) – «летающая» голова, рисунок головы без туловища.

Халфбоди, халф (halfbody) – «половина» тела, рисунок «по пояс».

Фулбоди, фул ( fullbody ) – персонаж в полный рост.

Полноценка – работа, выполненная в цвете, с фоном и деталями.

Безлайн – рисунок, созданный без ободочного контура, в котором объем передан только свето-тенями и цветом.

Антро (antro) – антропоморфные животные, похожие на человека практически во всём.

Фурри (furry) – животные, как правило, обладающие мехом, которым присваиваются человеческие качества в той или иной степени. Кто-то разделяет фурри и антро, кто-то считает, что это одно и то же.

Юч/YCH (your character here) – набросок персонажа, который можно купить или забронировать. Выбранный набросок будет покрашен под вашего персонажа.

Ватермарка (watermark) – сигнатура, клеймо, логотип, подпись художника.

Оверпэйнт или редлайн – изображение, выполненное поверх работы другого человека для подсказок или указания ошибок. Иногда оверпэйнтом называют обводку, обмазку, обмазон – когда автор размазал, заблюрил (blur – вид обработки в графическом редакторе), исказил фильтрами готовую фотографию и выдаёт за свой рисунок.

И еще много-много странных слов. Как можно заметить, многие из них имеют отношения к продажам или продвижению работ, налаживанию социальных связей между художниками и их поклонниками, зрителями, получению обратной связи. Это также новые веяния в среде художников, дизайнеров и иллюстраторов, подробнее об этом можно прочесть в другой нашей статье.

Добавить комментарий

Уважаемый читатель!
При конкурсном голосовании просим оценить текст, поставив оценку от 0 до 10 (только целое число) с обоснованием этой оценки.

Помним : 0 — 2: работа плохая, не соответствует теме, идея не заявлена или не раскрыта, герои картонные, сюжета нет;
3 — 4: работа, требующая серьезной правки, достаточно ошибок, имеет значительные недочеты в раскрытии темы, идеи, героев, в построении рассказа;
5 — 6: работа средняя, есть ошибки, есть, что править, но виден потенциал;
7 — 8: хорошая интересная работа, тема и идея достаточно раскрыты, в сюжете нет значительных перекосов, ошибки и недочеты легко устранимы;
9 — 10: отличная работа по всем критериям, могут быть незначительные ошибки, недочеты

Так исторически сложилось, что английский сегодня является международным языком. На нем общаются художники и прочие творческие люди со всего мира. Как вижу, присутствующие увлекаются косплеем и фанфиками – эти слова, как и сами культурные явления, заимствованы. А еще они сокращены от полного наименования этих явлений — costume play и fan fiction. А, чтобы написать этот комментарий, вы воспользовались иностранным изобретением Интернет — сокращенное от International network. Это вас не смущает?

Так вот, миллионы художников со всего мира сидят на англоязычных площадках (так как российских адекватных аналогов практически нет), и общаются. Общение – это способ их учебы. Продвинутые матера выкладывают пресловутые туториалы и випки, делают уроки на ютуб-каналах – зачастую, на английском языке, с использованием этих терминов. Они, рассказывают о приемах, которые используют, делятся со своими подписчиками бесплатными авторскими наработками: кистями, текстурами, шрифтами, распространяя знания. Эти слова, как и многие другие – лишь условное общепринятое средство передачи информации и знаний от людей с разными языками и культурными традициями.

И так было всегда. Достаточно знать историю искусств, чтобы понимать, что подавляющая часть художественных терминов, а также техник и приемов – пришли в нашу культуру извне. В Х-ХІІ веках на художественные традиции Руси сильно влияла Византия, оттуда пришла иконопись. XVII век – засилье европейской культуры. Все слова, которым учат в художественных школах, все эти колориты, палитры, композиции – слова немецкого и французского происхождения. Помогают ли они научиться лучше рисовать, имеют ли практическую пользу? Ну, наверное, да, раз их учат. Перед погружением в какую-то сферу как правило учат базовый категорийный аппарат. И все это было перенесено в русскую культуру в процессе расширения культурных и политических связей, грубо говоря – общения между странами, и затем переработано в некий самобытный продукт русской культуры. Ну а те, кто отрицает очевидное – в России еще предостаточно невырубленной тайги. Можно уйти в лес и там в землянке баловаться лубком, или берестой ))

Но это все складывалось веками, а я выделил то, что возникло буквально недавно – то есть то, что можно назвать современным. С удовольствием расскажу в дальнейшем о современных приемах рисования — как раз вчера написал статью на эту тему, одну из всего цикла. И покажу на моих же примерах — в планах несколько туториалов)). Ну а как вы думали — одна статья научит вас круто и современно рисовать? Так не бывает.
Я к чему тут эту дискуссию развел? Чтобы следующие Ваши комментарии были по-настоящему полезны))) Успехов в творчестве :3

Источник