Что это значит икебана

Искусство Икебана — как оно возникло и в чем секрет составления композиции

Здравствуйте, дорогие читатели – искатели знаний и истины!

Фитодизайн, флористика, декорирование интерьера – для нас это новомодные слова, однако они обозначают то, чем успешно занимаются японцы уже не один век. Предлагаем вам сегодня прикоснуться к прекрасному и поговорить про искусство икебана.

Статья ниже кратко, но емко расскажет, что это такое, как возник данный вид искусства и как он менялся с течением времени, перетекая из одной школы в другую. Изучив статью, вы научитесь разбираться в основных элементах и стилях икебаны, а еще узнаете красивую легенду, которая заставляет поверить в волшебство.

Что это такое

Неудивительно, что слово «икебана» восходит к японскому языку, ведь это настоящий вид искусства, которым гордится вся Япония. Оно состоит из двух корней:

• «ике», или «икеру» – переводится как «живой»;
• «бана», или «хана» – в переводе означает «цветы».

«Живые цветы» – отличное название для этих произведений искусства, потому что даже срезанные цветы, искусно скомпанованные в букет, выглядят как живые. Нередко название также переводят как «вторая жизнь цветов», подразумевая, что они рождаются в новой реальности и несут в себе глубинный смысл.

Икебана – это искусство составления цветочных композиций и их удачного размещения в пространстве. Оно дарит гармонию в доме и завершает интерьер природными акцентами.

Для составления композиций могут использоваться разные материалы, в большинстве своем природные:

• растения;
• ветки;
• цветы;
• плоды;
• листья
• сухая трава;
• земля;
• песок;
• камни;
• стекло;
• вода;
• пластик – используется в наше время все чаще.

Композиции устанавливаются в специальных вазах, многообразие которых поражает и расширяется вместе с эволюцией искусства. В истории икебаны было много новаторов, которые предлагали все новые и новые идеи составления японских букетов.

Истинные мастера осваивают искусство уже очень много лет. Они учатся видеть красоту в каждом бутоне или ветке и отражать в букете, чтобы ее смог увидеть каждый. Икебана может состоять всего из одного цветка или листочка – но при этом в ней отразится вся глубина жизни, которую он символизирует.

Просто и изящно – вот главная характеристика икебаны, сотворенной гениальным мастером.

История возникновения

О появлении искусства икебана гласит одна легенда. Однажды по Японии прошелся сильный ураган с грозой, который снес на своем пути все и разрушил деревья и кусты вокруг. Тогда буддийские монахи, возложив к статуе Будды веточку поломанного дерева, обратились к Учителю в надежде на то, что он поможет восстановить разрушенную растительность.

Удивительно, но спустя немного времени благоухание цветов вновь распространилось по опустошенным территориям, кусты распустили бутоны, а сады зацвели, вновь даря красоту окружающим. Так буддийские монахи начали частенько сооружать икебаны, чтобы сады никогда не переставали цвести.

Мнения историков по поводу того, когда появилась первая икебана, сильно расходятся. Принято считать, что на японские земли она пришла из Китая, и, как хризантема – символ императорской власти – распространилась по всей стране, точнее, по буддийской ее стороне. Изначально композиции изготавливали монахи, ими украшали храмы и даровали Будде как подношение.

Позже, в IX-X столетиях, композиции вышли за пределы храмов и распространились в домах обычных японцев. Приобретая более естественные, изящные формы, они стали неотъемлемой частью интерьера и принесли с собой гармонию.

Икебана на чайной церемонии в Древней Японии

К XII-XIV столетиям искусство переняли аскетичные самураи, поэтому сделали его более простым, скромным. Примерно в это же время в Японии развилась школа дзен-буддизма, поэтому букеты, символизируя путь к истине, напрочь лишились какого-либо шика, хотя остались все такими же красивыми и символичными.

Все изменилось в XVII-XIX веках, когда главными жизненными ценностями стали обычные радости и любование самой жизнью. Былой символизм в композиции стал не таким важным, как ощущение гармонии, которое дарили икебаны того времени.

Интересно, что любая гейша в Японии должна овладеть искусством создания икебаны.

Особенности искусства

Жители Страны восходящего солнца приравнивают создание цветочных композиций к высокому искусству. Как, например, музыкант должен обладать идеальным слухом, создатель икебаны должен иметь безупречный вкус и отличное зрение.

В составлении композиции большую роль играют линии, цвет и форма. Например, с помощью горизонтальных линий передается равнодушие, отстраненность, а диагональных — воодушевление, радость.

«Теплые» цвета — например, желтый, оранжевый — передают позитивный настрой, доброжелательные чувства, а вот синие, голубые — сдержанность, холодность. Зеленый же цвет считается нейтральным и используется для «связки» других цветов между собой. Часто мастера играют на контрасте цветов, что позволяет влиять на настроение и эмоции людей.

Как мы уже знаем, икебаны тесно связаны с буддийской философией, а также с религией синто, и поэтому в основе лежит символизм – противостояние злых и добрых сил, земных и небесных. В связи с этим композиции символично выполнялись из двух веточек.

Позднее, приблизительно в VII столетии, к двум элементам добавился третий, который олицетворял человека. Так условной схемой построения икебаны стал треугольник – гармоничная форма в японском понимании.

Сегодня внимание уделяется не только самой композиции, но и тому, какое место она занимает в интерьере, какую имеет форму или цветовую гамму, какой на нее падает свет. Такое повышенное внимание оправдано – ведь некоторые японцы считают процесс созерцания икебаны настоящей медитативной практикой.

Школы

Всего существует не одна сотня школ икебана, но за все время существования наиболее известны и влиятельны три из них:

Из всех других сформированных школ она была первой. Свое название она получила благодаря основателю – Икэнобо Сэнкэй, который жил в домике у озера в Киото в XV столетии. Он был монахом и составлял храмовые композиции, которые были довольно скромными внешне, но достигали отнюдь не скромных размеров – до двух метров. В школе Икэнобо использовались в основном стили рикка и сёка.

Школа появилась в последние годы XIX века и подарила искусству новый стиль – морибана. Его особенность заключается в том, что основа композиций – низкие вазы, наполненные водой, с плоским дном.

Морибана

• Согэцу

Название школы переводится как «трава и луна».

Согэцу была основана в третьем десятилетии минувшего века. Школа увидела свет благодаря выдающемуся человеку искусства Софу Тэсигахара.

Он первым начал использовать в японских букетах наряду с природными материалами искусственные: металлические, тканевые, пластиковые изделия. С этого момента икебаны покинули пределы обычных домов и помещений, выставляясь теперь в парковых зонах, на тротуарах и даже в метро.

Икебана в метро Киото

Стили

Конкретные школы всегда предпочитали определенные стили создания, хотя сейчас нет жестких рамок, и мастера могут творить, вдохновляясь сразу несколькими стилями.

Связан с появлением школы Икэнобо – он использовался в храмовой отделке. Из-за впечатляющих размеров использовались стволы деревьев: широкие стебли бамбука, массив сосны. Над изготовлением одной композиции трудилось одновременно несколько мастеров.

Его название переводится как «стоящие цветы». Причем эти цветы символизируют мощь природы: реки, скалы, горы, леса, водопады, поля – создателям удивительным образом удавалось воссоздавать пейзажи. Однако процесс изготовления был очень трудоемким, поэтому этот стиль постепенно вытеснился более компактными композициями.

По сути, это все тот же старый добрый стиль рикка, но в миниатюре. Если первый полюбился монахам, императорам, аристократам и прочим представителям «голубых кровей», то стиль сёка можно было встретить даже в домах обычных людей.

Он сформировался с наступлением XVIII столетия и держался на трех столпах: воплощении всего мира, Земли и человечества.

Особенность этого стиля в том, что композиции составляются в высоких вазочках. Стебли и цветы держит узкое горлышко, а иногда – специальные подпорки. Нагэирэ не просто передает великолепие природы, он подчеркивает изящество самих растений.

Про этот стиль мы уже писали чуть выше. Он стала распространяться на рубеже XIX и XX столетий. В основе композиции – плоская низкая посуда, на дно которой нередко добавляют воду.

Если морибана довольно объемная, ее, кроме этого, закрепляют особыми держателями.

В стиле морибана стала использоваться растительность, привезенная из западных стран.

Самый современный на сегодняшний день стиль, который отдает сюрреализмом. В ход идут самые разные материалы – от природных даров до синтетических материалов. Вазы, да и сама композиция, могут принимать очень смелые формы.

Современность

В прошлом веке нескрываемый интерес к искусству икебана появился также у представителей Запада. Они пытались воссоздавать шедевры, привносить что-то новое, использовать собственные материалы. Однако этот вид искусства в Японии и на Западе отличается главным – подходом.

Если европейцы относятся к нему как к хобби, некоему развлечению и способу прикоснуться к загадочной культуре Востока, то сами японцы подходят к созданию со всей серьезностью. Для них это особый ритуал, который требует сил, времени и обязательно – частички души.

Сегодня в Стране восходящего солнца насчитывается больше трехсот крупных школ – а это порядка 15 миллионов людей, которые искренне влюблены в искусство икебана.

Заключение

Большое спасибо за внимание, дорогие читатели! Надеемся, статья оказалась полезной и вы узнали из нее много нового.

Мы будем благодарны, если вы поддержите наш блог — поделитесь ссылкой на статью в социальных сетях.

Присоединяйтесь к нам — подписывайтесь на сайт, чтобы поучать новые интересные посты себе на почту!

Источник

Икебана: стили, история, значение

Икебана — это композиция из цветов и побегов, зелени, помещённая в любой сосуд. Простыми словами, Икебана не что иное как искусство аранжировки цветочных композиций. Икебана — Японская традиция. ремесло, получило широкое распространение в 15 веке, и использовалось для приношения богам в храмах, как цветы — символ вечной жизни. Постепенно икебаны стали использоваться в домашнем декоре. Икебаны украшают дома, делают мероприятия красочнее. Если вы не умеете создавать икебаны и ничего не смыслите в этом, это не значит, что надо бросать это дело! Вы можете посмотреть стили, цвета или же попросить помощи у специалистов. Икэбаны различают традиционную технику Сёфу-тай и прогрессивную Симпу-тай.

Стили икебаны

НАГЭИРЭ (или ХЭЙКА) — икебана, которая находится в высоких (любых) вазах с узким горлом. Растения находятся на краю ваз, а для веток (если вы хотите установить в других положениях) используются подпорки, сливающиеся с ветками.

МОРИБАНА — используются низкие сосуды в которых может находится вода. Чтобы установить цветы и другие растения надо использовать кэндзан — специальный держатель для растений.

ДЗИЮКА — стиль где требуется фантазия, свободный стиль. Если вы любите всякие болота, озёра, водоёмы, то можно икебану сделать в виде болота — добавить заросли и кувшинки (искусственные или натуральные).

РИККА — буквальное значение — воздвигнутые цветы, происхождение этого искусства относится к становлению буддизма в древнем Китае (ок. VI века). Тогда и началась история искусства Икэбана. Тут главное баланс, объем и состав из 9 основных элементов, олицетворяющих красоту природного ландшафта. На сей день редко практикуется.

СЁКА — относительно новый стиль, пошел с 17-18 века после изменения традиций японского домашнего интерьера. Такая Икебана призвана подчеркивать естественную красоту и гармонию растений растущих в естественных условиях.

Икебана для школы

Икебана в виде осеннего леса отличная идея для школы, такие икебаны делаются с помощью красных, оранжевых и жёлтых цветов. Можно такую икебану сделать из осенних листьев. Ещё есть вариант сделать венок, из шишек, листьев, ягод и красивых веточек. Также можно украсить окна свисающими листочками.

*ИНФОРМАЦИЯ*

В свои прекрасные икебаны можно добавить игрушки, это не испортит икебану. И не стоит держать икебану у себя долго если у вас настоящие цветы!

Икебаны из сухоцветов

Есть такой вариант сделать икебану из сухоцветов, но не стоит браться за это если вы не опытны в этом деле, лучше если это сделает флорист. Если вы не успели набрать цветы осенью, то ещё не всё потеряно ведь можно посмотреть семена, которые могут находится на участках, где ещё нет снега или растения в вашей квартире (если они у вас есть), также вы можете приобрести искусственные сухоцветы. У сухоцветов есть очень много плюсов! Одни можете повесить на стену, другие поставить в вазу без воды, а третьи можете сделать венком. В свою икебану также можете добавить всякие украшения.

Цвета и сочетания при составлении икебаны

Икебаны лучше смотрятся с сочетаниями цветов, а не только одноцветные, но если вам нравятся определённые цвета, то вас никто не ограничивает.

Красиво будут сочетаться белые цветы и зелёные листья со стеблями, ещё будет красиво сделать икебану в виде веточки дерева сакура-коричневая веточка и нежно-розовые цветочки, торчащие в разные сторону. Можно сделать дерево — много зелёного цвета на высоких стеблях и немного просвета разных цветов. Можете сделать букет из разных нежно-пурпурных цветов.

Что значит икебана в Японии

Жизнь продолжается даже в срезанных цветах так как в переводе с японского икебана это *вторая жизнь* и это влияет на композицию букета. Все корни в икебане это всё история Японии! Тысячу лет в Японии этим видом искусства занимались только мужчины и только под конец тысячелетий начали творить это и женщины. Раньше существовало только 5 видов икебан: рикка, сёка, морибана, нагэирэ и самый последний сотворённый стиль — дзиюка. Классическая икебана была из 3 символических линий, которые создавали стебли цветов, они имели определённую высоту и наклон. Сейчас же это не обязательно. Например, дзиюка: не имеет границ творчества.

Самое главное в этом стиле передача цветов, эмоций и даже добавленных украшений. В стилях очень важны и вазы-какого цвета, какой формы. От вазы зависит стиль и красота икебаны. В Японии искусству икебаны обучали каждого школьника. Таким образом их учили выражать эмоции, передавать настроение, видеть в округе только прекрасное! В течении 25 лет икебана была самым популярным увлечением во всей Европе, и Россия, Беларусь не исключение. В феврале 1968 года при общей дружбе *СССР-Япония* впервые была построена Московская школа икебаны. Не смотря на то что Японская традиция перестала пользоваться большой популярностью, именно клубы икебаны вырастили первое поколение российских флористов. Главное в композиции не красивый цветок, а линия. Прямая линия создаёт ощущение краткости, силы и лёгкости. Изогнутая создаёт ощущение энергичности, движения и очертания форм. Цветы и различные плоды, собранные вместе, придают ощущения объёмности и цветовой насыщенности.

Надеемся статья об искусстве цветочной аранжировки — Икебана была полезной для вас!

Источник