Что для вас современное искусство значит

5 причин полюбить современное искусство

«Современное искусство» – словосочетание, которое в лучшем случает приводит в смятение, а в худшем и вовсе вызывает неприятные чувства. Наверняка не один раз, проходя по выставке современного художника, вы задавались вопросом «Где здесь искусство?», а в некоторые моменты хотелось воскликнуть «Да я тоже так могу!». Однако не стоит судить современное искусство слишком строго, и сегодня Time Out готов привести пять веских причин его полюбить.

Отражение современности

Из века в век искусство служило зеркалом для любых исторических событий – от величайших войн до коронаций. Нынешние художники не отстают от своих предшественников и активно обращаются к событиям, вызывающим общественный резонанс.

Хейден Фаулер. Снова вместе. 2017. Документация перформанса

За последнее десятилетие деятели современного искусства не раз освещали проблемы экологического, социального и политического характера. Так, например, сейчас в музее современного искусства «Гараж» проход выставка «Грядущий мир: экология как новая политика. 2030-2100», где ставится вопрос о роли человека в экосистеме и последствиях, к которым может привести неразумное отношение к окружающему миру. В проекте принимают участие десятки художников из разных стран, чье творчество целиком и полностью связано с экологией. Каждому из них важно освятить данный вопрос именно через свое искусство и транслировать его зрителю.

А в нашей стране главной областью интереса и вдохновения для художников остается власть и политическая обстановка в государстве.

Новые грани классического искусства

Как и история, искусство часто повторяет само себя. Однако подобное повторение зачастую происходит осознано, и современные художники тоже нередко обращаются к деятелям искусства прошлых столетий в поисках вдохновения.

Пожалуй, наиболее удачным примером подобной цикличности может служить до боли знакомая работа Марселя Дюшана «Фонтан» — произведение, послужившее основой для целого направления в искусстве – концептуализм. Они заимствовали у Дюшана содержание: идею о том, что любая вещь может стать произведением искусства. Другие обращались к форме и обыгрывали ее на свой лад. Брюс Науман, к примеру, в одном из своих видеоперформансов сам стал фонтаном и выплевывал воду маленькими струйками.

Не противопоставляйте искусство сегодняшнего дня и прошлых веков — современное искусство, по сути, уже это сделало за вас. Оно помогло вам увидеть до боли знакомые и уже наскучившие вам произведения с неизведанной стороны.

Единение

Перфоманс Марины Абрамович «В присутствии художника»

Искусство всегда стремилось взаимодействовать со зрителем, хотело пробудить его воображение, заставить испытать те или иные эмоции при взгляде на картину или скульптуру. Однако ни один стиль и ни одна эпоха до середины ХХ века не могли объединить художника, произведение и зрителя, пока не наступила эпоха постмодернизма. Искусство постмодернизма подарило нам новую форму – перформанс, которая в свою очередь дала шанс всем желающим встать на место автора работы.

Современные художники целенаправленно привлекают к созданию своего произведения зрителей. Подобного рода взаимодействие не только помогает прочувствовать «кухню» изнутри, но и позволяет зрителю точнее уловить идею, закладываемую автором.

Капиталовложение

К числу наиболее выгодных вложений наравне с недвижимостью веками остается искусство. Особенно актуально это становиться сейчас, когда говорить об искусстве и работать в этой сфере стало модным. Ценителям искусства арт-рынок готов предложить широкий спектр вариантов для инвестиций.

Сейчас получают большое распространение карты «Друг музея» — с ней вы получаете ряд привилегий и услуг, доступных лишь владельцам карт. Чаще всего это бесплатное посещение выставок, приглашения на закрытые мероприятия и встречи с художниками, а также крупные скидки на книжную продукцию и сувениры.

Ну а для тех, кто хочет встать в один ряд с такими крупными коллекционерами, как С.И. Щукин и И.А. Морозов, выход один — покупка произведений.

Наслаждение

Современные произведения искусства не перестают быть частью художественного мира. Отринув предрассудки и посмотрев на работы непредвзятым взглядом, вы насладитесь ими. Попробуйте понять, что вам нравится, а что нет; что привлекает, а что отталкивает. Ведь одно из преимуществ современного искусства заключается в его универсальности: если раньше в искусстве существовало одно направление, например, барокко или академизм, и ведущие художники писали исключительно в этом стиле, то сейчас единого направления нет, и зритель имеет возможность найти для себя то, что ему действительно интересно. Не сомневайтесь — если искать, непременно найдется то, что понравится именно вам.

А чтобы быстрее определиться с предпочтениями, стоит чаще ходить на временные выставки и постоянные экспозиции в музеи современного искусства. Удачным вариантом станет и ярмарка искусства, например Cosmoscow: она проходит каждый год, на ней представлены ведущие галереи современного искусства и их подопечные.

Источник

Современное искусство: какие произведения художники создают сегодня?

Современное искусство (англ. contemporary art) объединяет весь спектр течений, направлений и жанров, к которым обращались авторы с конца ХХ века до сегодняшнего дня. В условиях глобализации и развития технологий художники создают невероятно разнообразные произведения. В современном искусстве сложно найти общие черты и единые принципы — настолько оно индивидуально и разнопланово. Жанры и культурные традиции проникают друг в друга, а художники продолжают искать новые способы самовыражения и актуальные темы.

Современное искусство включает многочисленные художественные течения, сформировавшиеся в прошлом. Но к ним постоянно добавляются новые виды творчества. Вот приблизительный список направлений, возникших после 1990 года:

• GPS-рисование.
• Mission School.
• Superflat.
• Superstroke.
• Taring Padi.
• Verdadism.
• Альтермодерн.
• Арт-интервенция.
• Артивизм.
• Артхаусная игра.
• Био-арт.
• Брендализм.
• Виртуальное искусство.
• Гибридное искусство.
• Гиперреальность.
• Движение китча.
• Девиантное искусство.
• Дефастенизм.
• Индидженизм.
• Интентизм.
• Информационное искусство.
• Искусство взаимоотношений.
• Максимализм.
• Массюрреализм.
• Метамодернизм.
• Молодые британские художники.
• Нет-арт.
• Новая готика.
• Новая европейская живопись.
• Новая лейпцигская школа.
• Новая эстетика.
• Пассионизм.
• Пост-интернет искусство.
• Постчерное искусство.
• Программное искусство.
• Псевдореализм.
• Ремодернизм.
• Скульптура возобновляемой энергии.
• Солнечное искусство.
• Стакизм.
• Стрит-арт.
• Тактические медиа.
• Тоизм.
• Циничный реализм.
• Эволюционное искусство.
• Эковенция.

Что называется современным искусством?

Современное искусство на Западе обозначается двумя терминами: art modern и contemporary art. Первый характеризует творческие процессы с конца XIX века примерно до середины прошлого столетия. Второй относится к произведениям с послевоенного до настоящего времени. Но и такого разделения уже недостаточно. Время идет, и бывшие вчера передовыми работы становятся историей. Особенно остро это чувствуют музеи современного искусства, поскольку их приобретения постепенно устаревают.

В настоящее время принято относить к контемпорари арт произведения, созданные за последние 50, 30 или 20 лет.

В русском языке современное искусство испытывает трудности с точным определением и временными рамками: термин часто употребляется по отношению к произведениям большей части XX и всего XXI века. В 1990-е появилось понятие «актуальное искусство», но так называли только самые новаторские или радикальные техники, и сейчас это выражение используется редко.

Другой вариант определения термина «современное искусство» — это творчество художников, которые еще живы и продолжают работать.

Характерные признаки современного искусства

Если вы слышите слово «импрессионизм», то сразу вспоминаете пейзажи Клода Моне (Oscar-Claude Monet) или портреты Огюста Ренуара (Pierre-Auguste Renoir). Высокое Возрождение, эпоха Рококо, Товарищество передвижников — каждое течение или школа предлагают узнаваемые образы, сюжеты и техники. Сейчас это правило уже не работает. Один лишь тот факт, что художник современный, как и место его проживания, ничего не скажут вам о стиле, формах или тематике произведений. Можно назвать несколько признаков, характерных для современного искусства в целом:

• Огромное разнообразие техник и материалов — от известных со старых времен до цифровых. Зарождение множества новых направлений.
• Появление в творчестве новых тем: миграции, экологии, гендерной идентичности, искусственного интеллекта и многих других.
• Взаимосвязь национальных культур, которые влияют друг на друга через интернет, международные выставки и перемещение художников.
• Сосуществование традиционных жанров с новейшими и их смешивание, когда это помогает реализовать художественный замысел.
• Расширение понятия «искусство» и включение того, что ранее относилось к ремеслам или другим сферам. Например, комиксы и дизайн одежды.
• Появление «совместного искусства», в котором арт-объекты направлены на прямое взаимодействие со зрителем.

Самые известные современные художники

В настоящее время продолжают работать многие признанные мастера, прославившиеся более 50 лет назад, но появляются и новые яркие имена. Вот лишь несколько самых известных современных художников, представляющих старое и новое поколения:

• Герхард Рихтер (Gerhard Richter). Немецкий художник, которому скоро исполнится 90 лет, успел за долгую жизнь поработать в жанрах поп-арта, абстракции, минимализма и фотореализма. В последние годы он продолжает создавать новые работы и экспериментировать с материалами.
• Яёи Кусама. Японская художница, автор ярких картин, коллажей, скульптур, инсталляций и перформансов. Продажи на аукционах сделали ее самой дорогой из ныне живущих художниц, а выставки 2017-2019 годов собирали огромные очереди.
• Дэвид Хокни (David Hockney). В 2018 году этот автор стал самым дорогим из современных художников. Его картина «Бассейн с двумя фигурами» была продана более чем за 90 миллионов долларов. В последние годы Хокни создает новые произведения с помощью гаджетов — iPhone и iPad.
• Аниш Капур (Anish Kapoor). Этот британский автор знаменит абстрактными скульптурами. Несколько лет назад он получил эксклюзивное право использовать в творчестве «самый черный цвет», получаемый по технологии Vantablack.
• Джефф Кунс (Jeff Koons). Американский скульптор, создающий концептуальные фигуры из отполированной до зеркального блеска стали. Скульптуры имитируют пластик и другие современные материалы. Самая узнаваемая работа — «Собака из шариков».
• Дэмьен Херст (Damien Hirst). Самый известный участник группы «Молодые британские художники». Всемирную известность ему принесли работы с мертвыми животными, сохраненными в формальдегиде, и скульптура «За любовь Господа» в виде усыпанного бриллиантами черепа.
• Бэнкси. Анонимный британский художник, о реальной личности и биографии которого почти ничего не известно. Бэнкси работает в жанре стрит-арта, создавая сатирические граффити на остросоциальные темы.

Познакомиться с произведениями современного искусства предлагают многие музеи. Один из самых известных в мире — Современная галерея Тейт в Лондоне, в России — музей «Гараж» в Москве. Сегодня мы можем наблюдать, как зарождается искусство будущего. Но лишь спустя некоторое время станет понятно, какие из новых течений получат развитие, а какие будут забыты.

Источник